Дополнительная общеобразовательная программа Художественно-эстетической направленности по предмету "Вокал"


Автор: Епанчинцева Елена Евгеньевна

Предмет: Вокал

Класс: Педагоги

Тип материала: Методические разработки

Дополнительная общеобразовательная программа Художественно-эстетической направленности по предмету «Вокал»

Краткое описание работы: Программа дополнительного образования художественно-эстетической направленности «Вокал» составлена на основе методических рекомендаций О.Н. Арсеневской «Система музыкально-оздоровительной работы в детском саду: занятия, игры, упражнения»; А.Н. Стрельниковой «Дыхательная гимнастика»; В.В. Емельянова «Фонопедический метод развития голоса»; М.Ю. Картушиной «Оздоровительные занятия с детьми 6-7 лет»; И.В. Бодраченко «Игровые досуги для детей»; А.А. Евтодьевой «Учимся петь и танцевать, играя»; «Речевые игры и упражнения в концепции Карла Орфа».

 

ПАСПОРТ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ ПРОГРАММЫ

МБДОУ № 22 «Сказка»

 

 

Название дополнительной общеразвивающей программы (ДОПр)

                            "Вокал"

Направленность дополнительной общеобразовательной  программы, уровень

Художественная, стартовый уровень

Реквизиты локального акта об утверждении ДОПр

Приказ №  ДС 22-11-251/18 от 3.09.19г.

 

 

Где, когда и кем утверждена дополнительная общеобразовательная программа

  Рассмотрена на заседании педагогического совета, утверждена заведующим МБДОУ №22 «Сказка».

Цель дополнительной общеобразовательной программы

   Организовать процесс обучения вокальному искусству для  детей с признаками музыкальной одарённости, создать благоприятные условия для оптимального развития музыкальных и творческих способностей воспитанников в условиях дополнительного образования детей в МБДОУ.

 

Задачи дополнительной общеобразовательной программы

образовательные:

-обучить основным навыкам вокального искусства, бережному отношению к своему здоровью, охране голоса,

            -углубить знания детей в области музыки,

            -совершенствовать вокально-хоровые навыки,

            -привить навыки сценической культуры;

 развивающие:

- развивать музыкально-эстетический вкус,

- развивать певческий голос, координацию слуха и голоса,  используя игровые методы,

           - расширять диапазон певческого голоса,

           - развивать музыкальные и творческие способности,

- содействовать развитию  звуковой культуры речи, музыкального мышления и памяти;

воспитательные:

         - развивать нравственно-коммуникативные навыки,
         - воспитывать эмоциональную отзывчивость, творческую активность, самостоятельность, интерес к песням современных авторов;

- формировать музыкальную культуру;

оздоровительные:

            - содействовать укреплению физического и     психического здоровья через здоровьесберегающие технологии,

            - формировать правильную осанку.

  Цель и задачи решаются на основе песенного репертуара, применения соответствующих технологий, методов и приёмов обучения.

 

Ценностно-целевые ориентиры образовательного процесса

  - сохранение здоровья и эмоционального благополучия;

 - обеспечение культурного развития каждого ребенка;                                                                                                              

 - создание доброжелательной атмосферы, позволяющей воспитывать юных вокалистов любознательными, добрыми, активными, инициативными;

 - создание новых технологий, позволяющих расширить рамки образования в МБДОУ;

 - привлечение родителей, воспитателей, специалистов МБДОУ к совместному участию в развитии  детей,  с выраженными признаками музыкальных способностей.

                                                                                 

Уровень дополнительной общеобразовательной программы

Стартовый

Ожидаемые результаты освоения дополнительной общеобразовательной программы

  Выработана певческая установка. Дети владеют навыками пения: поют легко, не форсируя звук, с четкой дикцией, верной  артикуляцией, внятно пропевают слова, понимая их смысл, верно исполняют гласные в словах и окончания слов. Умеют петь в ансамбле и соло,- естественным голосом, без напряжения, протяжно, удерживают дыхание до конца фразы, достаточно чисто интонируют контрастные звуки по высоте, мелодию в поступенном движении вверх на квинту и  кварту. Умеют правильно передавать мелодию в пределах ре-до 2 октавы. Различают звуки по высоте, слышат движение мелодии - поступенное и скачкообразное. Точно воспроизводят и передают ритмический рисунок. Умеют контролировать по слуху качество пения. Могут петь без музыкального сопровождения, петь без помощи руководителя. Проявляют активность, инициативу в песенном творчестве; поют дружно, не отставая и не опережая друг друга. Эмоционально откликаются на музыкальные произведения, понимают их. У воспитанников сформирован положительный настрой  к пению.   Дети имеют опыт восприятия песен разного характера, проявляют устойчивый интерес к вокальному искусству.

Обучающиеся используют простейшие приёмы игры на детских  музыкальных инструментах; усваивают несложный ритмический рисунок, тембр, длительность, высоту, движение мелодии, играют слаженно. Основаны этические нормы на основе праздников, мероприятий.                                                                                            

Результаты работы вокального кружка  отслеживаются следующими способами: умение ребенком применять знакомые песни в играх, процессе праздников, развлечений, а также в самостоятельной  творческой деятельности, методом наблюдения, способом прослушивания.  

  Одаренные и способные дети при успешной подготовке, прочном  освоении музыкального репертуара и развития вокально-интонационных навыков могут привлекаться к участию на открытых   мероприятиях МБДОУ, выступлениях на праздниках, конкурсах и фестивалях различного уровня.

  Подведение итогов реализации общеобразовательной программы будут проходить в форме анализа успехов в вокальных конкурсах,  показательного концерта или развлечения.

 

Срок реализации дополнительной общеобразовательной программы

   С сентября по май 2019-2020 учебного года

Количество часов в неделю/год, необходимых на реализацию дополнительной общеобразовательной программы

5-6 лет: 2 раза в неделю (50 мин.) 48 занятий, 20 часов

6-7 лет: 2 раза в неделю (1 час) 48 занятий, 24 часа

Продолжительность занятий по ДОПр(по возрастам), мин.

Дети старшего дошкольного возраста (с 5-7 лет)

Показатели эффективности реализации программы дополнительного образования «Вдохновение» художественно-эстетической направленности

- наличие интереса к вокальному искусству;

 -стремление к самостоятельному вокальному творческому самовыражению (пение соло, в ансамбле, участие в импровизациях, участие в музыкальных, театральных постановках);

 - желание продолжать творческое развитие и получать образование в ДШИ, вокальных студиях и другого рода музыкальных объединениях города.

 

 

Обоснование для разработки Программы

 1.Закон РФ «Об образовании» ст. 9, ст.14, ст.17,ст. 32,ст.51 Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации  от 17 октября 2013 г. № 1155

2. ФГОС ДО №30384 

3. Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы к содержанию и организации режима работы в дошкольных образовательных организациях 2.4.1.3049-13

4. Конвенция о правах ребенка

5. Национальная стратегия действий в интересах детей на 2012-2017 гг.

6.  «Изменение в отраслях социальной сферы, направленные на повышение эффективности образования и науки в ХМАО – Югре» (от 23.05.14г. №278-рп) одно из направлений -  обеспечение высокого качества услуг дошкольного образования при внедрении ФГОС ДО 

7. Государственная программа Ханты-Мансийского автономного округа-Югры «Развитие образования в Ханты-Мансийском автономном округе - Югре на 2016-2020 годы» одной из задач программы является – развитие индивидуальных способностей детей, их потенциала; согласно «Национальной стратегии действий в интересах детей на 2012-2017 годы» (Указ Президента РФ №761 от 1 июня 2012 года). Глава 4: «Меры, направленные на поиск и поддержку талантливых детей и молодёжи».

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                  1. Пояснительная записка

 

    Программа дополнительного образования художественно-эстетической направленности «Вокал» составлена на основе методических рекомендаций О.Н. Арсеневской «Система музыкально-оздоровительной работы в детском саду: занятия, игры, упражнения»; А.Н. Стрельниковой «Дыхательная гимнастика»; В.В. Емельянова «Фонопедический метод развития голоса»; М.Ю. Картушиной «Оздоровительные занятия с детьми 6-7 лет»; И.В. Бодраченко «Игровые досуги для детей»; А.А. Евтодьевой «Учимся петь и танцевать, играя»; «Речевые игры и упражнения в концепции Карла Орфа».

   Дошкольное детство – период активного  развития воображения, фантазии, важнейших качеств творческой личности. У детей старшего дошкольного возраста  потребность проявлять себя в творчестве велика. Очень важно на дошкольном этапе развития личности определить способность и талант  каждого ребенка, создать ему необходимые  условия для самовыражения, самореализации.

  Воспитание детей в вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребёнка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к вокальному искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребёнок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение.

    В МБДОУ №22 «Сказка» создан вокальный кружок  для ребят в возрасте от 5 до 7 лет. Особенность  программы «Вокал» заключается  в том, что она разработана для детей с выраженными вокальными способностями, которые проявляют  стремление к музыкальному творчеству, красивому и грамотному  пению.  Реализация данной Программы  способствует удовлетворению  интересам родителей, т.к. обучение детей осуществляется только по их желанию, с целью развития  вокальных способностей  ребёнка через творческую деятельность.  При организации вокального кружка учитывался и факт  недостатка времени водить ребенка в специализированные центры для дополнительного образования своих детей. Родители доверяют детей специалистам  МБДОУ, где созданы комфортные условия для обучения,  материально-техническая база, позволяющая внедрить современные  методы и  технологии. Ребенок, посещающий  вокальный кружок в МБДОУ, получает возможность полностью воплотиться в любимую певческую деятельность, проявить себя во всех видах музыкального творчества и получить эстетическое удовлетворение.

  В процессе изучения вокального искусства, в том числе эстрадного, дети осваивают основы певческих навыков, приобретают  художественный вкус, расширяют кругозор, познают основы актерского мастерства. Ядром программы являются задачи овладения ребенком всеми видами  музыкальной деятельности и творчества, т. к. доказано, что только в процессе овладения ими у ребенка развиваются его способности, познавательные процессы, т.е. осуществляется полноценное развитие личности.

   Новизна программы «Вокал» заключается, в первую очередь, в том, что в ней представлена структура индивидуального педагогического воздействия на развитие певческих и творческих способностей обучающихся, сопровождающаяся системой практических занятий в реализации здоровьесберегающих и игровых технологий в непосредственно образовательной деятельности.    

   Актуальность программы обусловлена  возрастающей потребностью государства в индивидуализации и социализации детей, способных творчески подходить к любым изменениям в обществе, креативно и нестандартно мыслящих-приоритетные задачи российского образования, государственной программы  развития образования Ханты-Мансийского автономного округа-Югры на 2016-2020, одной из задач которой является -развитие индивидуальных способностей детей, их потенциала.

Охрана детского певческого голоса является главной, так как хрупкий голосовой аппарат дошкольника требует особого внимания, бережного отношения. Возрастает тенденция  к ежегодному ухудшению здоровья голосового, дыхательного аппарата детей в условиях Крайнего Севера. Возрастающая динамика респираторных заболеваний детей, является серьезной педагогической проблемой, так как осложняет процесс обучения, снижает качество знаний, замедляет психическое и физическое развитие. В соответствии с Законом «Об образовании» здоровье ребенка в Российской Федерации отнесено к приоритетным направлениям социальной политики.  В соответствие с ФГОС ДО, наиболее эффективным средством поддержки интереса детей к музыкально-оздоровительной деятельности  являются игровые технологии.  Данная программа направлена на поддержку интереса к вокалу, т. к., в доступной и интересной форме  даёт специальные знания, умения и навыки, вовлекая в творческий процесс   дошкольника. Именно для того, чтобы способный ребенок  с признаками  музыкальной одарённости и тягой к творчеству овладел  умениями и навыками вокального искусства, самореализовался  в творчестве и, в будущем, как инициативная личность, разработана программа дополнительного образования детей вокального кружка «Вдохновение».

 

1.1.Обоснование реализации программы в МБДОУ

  

  Дополнительная образовательная программа «Вокал» предлагает насыщенное образовательное содержание, соответствует познавательным интересам современного ребёнка. Программа задает основные принципы, подходы, цели и задачи,  которыми руководствуется педагогический коллектив дошкольной образовательной организации, в соответствии с требованиями ФГОС ДО, а так же социальным заказом родителей и общества. Программа определяет организацию образовательной деятельности на уровне дошкольного образования, обеспечивает развитие детей старшего дошкольного возраста в различных видах  музыкальной деятельности, с учётом их возрастных, индивидуальных, психологических и физиологических особенностей. В ходе проектирования дополнительной образовательной программы «Вокал» учитывались особенности образовательного процесса в МБДОУ, образовательные потребности и запросы воспитанников МБДОУ.  

 

  1.2. Педагогическая целесообразность программы

 

   Программа «Вокал» составлена с учётом требований, определённых нормативными документами. В программе систематизированы средства и методы музыкально – художественной деятельности в процессе обучения детей пению.

   Пение – один из любимых детьми видов музыкальной деятельности, обладающее большим потенциалом эмоционального, музыкального, познавательного развития. 

   Благодаря пению,  у ребенка развивается эмоциональная отзывчивость на музыку и музыкальные способности. Кроме того,  успешно осуществляется общее развитие, формируются высшие психические функции, обогащается представление об окружающем мире,  развивается речь, малыш учится взаимодействовать со сверстниками. Пение благотворно влияет на развитие голоса, здоровье дыхательного аппарата и помогает строить плавную и непрерывную речь. Для детей старшего дошкольного возраста занятия в кружке «Вокал» являются  источником раскрепощения, оптимистического настроения, уверенности в своих силах, гармонизации  личности. Правильный режим голосообразования является результатом работы  постановки певческого голоса и дыхания. Кроме развивающих и обучающих задач, пение решает еще немаловажную задачу - оздоровительно-коррекционную. Дыхательные упражнения, используемые на занятиях по вокальному пению, оказывают оздоравливающее влияние на обменные процессы, играющие главную роль в кровоснабжении, в том числе и органов дыхания. Улучшается дренажная функция бронхов, восстанавливается носовое дыхание, повышается общая сопротивляемость организма, его тонус, возрастает качество иммунных процессов. Данная программа направлена на развитие и укрепление у детей вокальных данных, творческих способностей, исполнительского мастерства. Педагогическая целесообразность программы в том, что  она обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование  специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (дикция, тембр); слуховые навыки (координация между слухом и голосом). Воспитатель  МБДОУ заинтересован иметь среди своих воспитанников  творческих, креативных, успешных поющих детей, которые могут  активно выступать на родительских собраниях, праздниках, концертах и конкурсах. Очень важно, что такие дети становятся единомышленниками, которых объединяет общее увлечение, совместные концерты, праздники, что способствует становлению положительных личностных качеств, решению дисциплины, развитию стремления вместе достигать желаемого результата.

 

1.3.  Принципы реализации программы

 

  Принцип интегративности – определяется взаимосвязью и взаимопроникновением разных видов искусств и разнообразной художественно-творческой деятельностью.

  Принцип гуманности  - любовь к жизни, любовь к искусству, любовь к ребёнку. Это триединство лежит в основе формирования личности.

  Принцип культуросообразности – содержание программы выстраивается как последовательное освоение общечеловеческих ценностей культуры, где ведущей ценностью является человек, как личность способная творить, выдумывать, фантазировать.

  Принцип вариативности - материал постоянно варьируется, представляя тем самым необычность и новизну, эффект сюрпризности.

  Принцип креативности (организации творческой деятельности).

  Принцип эстетизации – предполагает наполнение жизни детей яркими переживаниями от соприкосновения с произведениями искусства, овладение языком искусства.

  Принцип свободы  выбора – в любом  обучающем или  управляющем действии предоставлять  ребенку  выбор.

  Принцип обратной  связи -  предполагает рефлексию педагогической деятельности и  деятельности  детей,  анализ  настроения и  самочувствия ребенка,  мониторинг  уровня  развития  дошкольников, диагностику  индивидуальных  особенностей.

  Принцип адаптивности – предполагает гибкое применение содержания и методов эмоционально-творческого развития детей в зависимости от индивидуальных и психофизиологических особенностей каждого ребёнка.

  Принцип сотрудничества и взаимодействия – предполагает взаимодействие с семьями воспитанников, которое строится на основе сотрудничества и направлено на оказание помощи родителям (законным представителям) в воспитании детей, охране и укреплении их физического и психического здоровья, в развитии их индивидуальных способностей, а также на создание условий для участия родителей (законных представителей) в образовательной деятельности детского сада.

  В основу разработки программы  «Вокал» положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:

            - технология развивающего обучения;

            - технология индивидуализации обучения;

            - личностно-ориентированная технология;

            - компетентностного и деятельностного подхода.        

 

1.4. Ценностно-целевые ориентиры образовательного процесса

 

 - сохранение здоровья и эмоционального благополучия;

 - обеспечение культурного развития каждого ребенка;                                                                                                              

 - создание доброжелательной атмосферы, позволяющей воспитывать юных вокалистов    любознательными, добрыми, активными, инициативными;

 - создание новых технологий, позволяющих расширить рамки образования в МБДОУ;

 - привлечение родителей, воспитателей, специалистов МБДОУ к совместному участию в развитии  детей,  с выраженными признаками музыкальных способностей.

 

1.5. Цель и задачи программы

Цель: Организовать процесс обучения вокальному искусству для  детей с признаками музыкальной одарённости, создать благоприятные условия для оптимального развития музыкальных и творческих способностей воспитанников в условиях дополнительного образования детей в МБДОУ.

 Задачи:

образовательные:

-обучить основным навыкам вокального искусства, бережному отношению к своему здоровью, охране голоса,

            -углубить знания детей в области музыки,

            -совершенствовать вокально-хоровые навыки,

            -привить навыки сценической культуры;

 развивающие:

- развивать музыкально-эстетический вкус,

- развивать певческий голос, координацию слуха и голоса,  используя игровые методы,

           - расширять диапазон певческого голоса,

           - развивать музыкальные и творческие способности,

- содействовать развитию  звуковой культуры речи, музыкального мышления и памяти;

воспитательные:

         - развивать нравственно-коммуникативные навыки,
         - воспитывать эмоциональную отзывчивость, творческую активность, самостоятельность, интерес к песням современных авторов;

- формировать музыкальную культуру;

оздоровительные:

            - содействовать укреплению физического и     психического здоровья через здоровьесберегающие технологии,

            - формировать правильную осанку.

 

  Цель и задачи решаются на основе песенного репертуара, применения соответствующих технологий, методов и приёмов обучения.

 

1.6. Отличительные особенности программы

   Отличительные особенности программы «Вокал» от других программ:

- позволяет в условиях МБДОУ через дополнительное образование расширить возможности образовательной области «Вокальное искусство»;

- включить в музыкальные занятия упражнения дыхательной гимнастики  по методике А.Н. Стрельниковой, фонопедический метод развития голоса по системе В.В. Емельянова;

- примененить речевые игры и упражнения, которые разработаны по принципу педагогической концепции Карла Орфа (развивают чувство ритма, формируют четкую дикцию, хорошую артикуляцию, помогают ввести в мир динамических оттенков);

- использовать  игровые и творческие   задания по элементарной импровизации, которые повышают мотивацию детей к вокальным занятиям, развивают их познавательную активность. Программа даёт возможность реализоваться дошкольникам с признаками музыкальной одарённости.

 

1.7. Возрастные и индивидуальные особенности детей старшего дошкольного возраста

 

Особенности слуха и голоса детей 5-6 лет.

На шестом году жизни дети имеют уже некоторый музыкальный опыт. Общее развитие на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Однако, голосовой аппарат по-прежнему отличается xpупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками еще недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий) резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос у детей 5-6 лет несильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирование звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.

  Дети могут петь в диапазоне ре-до2 . Низкие звуки звучат более протяжно, поэтому в работе с детьми надо использовать песни с удобной тесситурой, в которых больше высоких звуков. Удобными являются звуки {ми) фа-си. В этом диапазоне звучание естественное, звук до первой октавы звучит тяжело, его надо избегать.

 

Особенности слуха и голоса детей 6-7лет.

   У детей этого возраста достаточно развита речь, они свободно высказывают свои суждения по содержанию песни, оценивают свое пение и пение товарищей. У детей 7-го года жизни появляется способность активного мышления. Они более самостоятельны и инициативны во время обучения. Интенсивно развивается их музыкальное восприятие, оно становится целенаправленным. Дети могут самостоятельно определить характер музыки, изменение динамики, смену темпов в пении, направление движения мелодии, поступенное и скачкообразное понижение и повышение звуков; свободно различают звуки по высоте и длительности; укрепляется, становится более устойчивой вокально – слуховая координация.

   В работе по пению с детьми этого возраста следует учитывать не только психические, но и физические особенности развития ребенка. Голосовые мышцы у детей еще не совсем сформированы, певческое звукообразование происходит за счет натяжения краев связок, поэтому форсированное пение следует исключить. Крикливость искажает тембр голоса, отрицательно влияет и на выразительность исполнения. Надо учить детей петь не напрягаясь, естественным светлым звуком, и только в этом случае у них разовьются правильные вокальные данные, в голосе появиться напевность, он станет крепким и звонким.

   Огромную роль в звукообразовании играет певческое дыхание. У детей 6-7 лет увеличивается объем легких, дыхание становиться более глубоким, это позволяет педагогу использовать в работе песни с более длинными музыкальными фразами. У детей расширяется диапазон  (до – ре). Дети правильно интонируют мелодию.

   Возрастные особенности детей позволяют включать в работу кружка  два взаимосвязанных направления: собственно вокальную работу (постановку певческого голоса) и организацию певческой деятельности в различных видах коллективного исполнительства.

 

1.8. Формы и методы реализации программы

  Коллективная работа;

  Индивидуальная работа;

  Беседа;

 Распевание по голосам;

  Упражнения, формирующие правильную певческую осанку;

  Дыхательная звуковая гимнастика;

  Артикуляционные упражнения;

  Игра на детских музыкальных инструментах;

  Музыкально-дидактические игры и упражнения.

 

1.9. Средства, необходимые для реализации программы

  Программа «Вокал»;

  Методические и дидактические материалы для работы с обучающимися, памятки, рекомендации;

  Аудиосредства: магнитофон, микрофоны, музыкальный центр, электронные аудиозаписи и медиа – продукты;

  Компьютер;

  Усиливающая аппаратура;

  Музыкальный зал;

  Мультимедийный проектор;

  Фортепиано, синтезатор;

  Детские музыкальные инструменты;

  Сценические костюмы и атрибуты.

1.10. Связь с другими образовательными областями

 

«Художественно – эстетическое развитие»:

 - привить детям любовь к пению, развивать эмоциональную отзывчивость, воспитать художественный вкус;

 - развитие у детей творческой инициативы, импровизации.

«Физическое  развитие»:

- сохранять и укреплять здоровье детей (охранять детский певческий голос) через здоровьесберегающие технологии - дыхательную и артикуляционную  гимнастику, валеологические, фонопедические упражнения, пальчиковые игры, игровой массаж.

«Речевое  развитие»:

- развивать свободное общение с взрослыми и детьми.

«Познавательное  развитие»:

- расширять кругозор детей, воспитывать вкус ребёнка, обогащать его разнообразными музыкальными образами, развивать способности самовыражения.

«Социально - коммуникативное  развитие»:

- прививать любовь детей к пению;

 - развивать игровую деятельность и патриотические чувства;

 - формировать основы безопасности собственной жизнедеятельности в образовательной деятельности по пению.

 

1.11. Ожидаемые результаты освоения программы

  Выработана певческая установка. Дети владеют навыками пения: петь легко, не форсируя звук, с  верной  артикуляцией,  произносят  и пропевают слова с чёткой дикцией, понимая их смысл, правильно пропевают гласные в словах и окончаниях слов. Умеют петь в ансамбле и соло, естественным голосом, без напряжения, протяжно, удерживать дыхание до конца фразы, достаточно чисто интонировать контрастные звуки по высоте, мелодию в постепенном движении вверх на квинту и на кварту. Умеют правильно передавать мелодию в пределах ре-до2 октавы. Различают звуки по высоте, слышат движение мелодии, поступенное и скачкообразное. Точно воспроизводят и передают ритмический рисунок. Умеют контролировать слухом качество пения. Могут петь без музыкального сопровождения, петь без помощи руководителя. Проявляют активность в песенном творчестве; поют дружно, не отставая и не опережая друг друга. Эмоционально откликаются на музыкальные произведения, понимают их, сформирован положительный настрой  к пению. Отличают на слух правильное и неправильное пение.  Дети имеют опыт восприятия песен разного характера, проявляют устойчивый интерес к вокальному искусству.

Дошкольники  используют простейшие приёмы игры на музыкальных инструментах; усваивают несложный ритмический рисунок, тембр, длительность, высоту, движение мелодии, играют слаженно. Основаны этические нормы на основе праздников.                                                                                            

Результаты работы вокального кружка будут отслеживаться следующими способами: умение ребенком применять знакомые песни в играх, процессе праздников, развлечений, а также в самостоятельной деятельности, методом наблюдения, способом прослушивания.  

Одаренные и способные дети при успешной подготовке, прочном  освоении музыкального репертуара и вокально-интонационных навыков могут привлекаться к участию на открытых   мероприятиях МБДОУ, выступлениях на праздниках, конкурсах и фестивалях различного уровня.

  Подведение итогов реализации общеобразовательной программы будут проходить в форме открытого концерта или развлечения.

   Успехи реализации программы возможны если:

  теоретическая и практическая часть программы выполнены на 100%;

  учтены возрастные особенности обучающихся и мотивация их деятельности;

  используется наглядный, музыкальный материал (строение голосового аппарата, виды дыхания, певческая установка, фонотека записей  и т.д.

  есть необходимые технические средства и информационные ресурсы, отвечающие требованиям учебного процесса такие как: ПК с выходом в Интернет и программой, позволяющей записывать и прослушивать звучание голоса, мультимедийный проектор для просмотра документальных роликов о строении голосового аппарата, о вокальной манере разных исполнителей, микрофоны, СД проигрыватель; фортепиано и синтезатор.

 

2. Учебно-тематический план

 

    Таблица №1

Срок реализации дополнительной общеобразовательной программы

 С сентября по май 2019-2020 учебного года

 

 

2.1. План образовательной деятельности

Таблица №2

Направление образовательной деятельности по

ДОПр

Продолжительность

занятий по

ДОПр

Старший дошкольный возраст

 

Неделя

 

Год

 

 

Общее кол-во часов

с  5-ти до 6-ти лет

Художественно-эстетическое

25 мин

2 занятия

72 занятий

30 часов

с  6-ти до 7-ти лет

Художественно-

эстетическое

30 мин

2 занятия

72 занятия

36часов

 

 

2.2. Календарный график образовательной деятельности

Таблица №3

Содержание

Возрастные группы

Группа старшего дошкольного возраста

от 5 до 6 лет

от 6 до 7 лет

Календарная продолжительность  учебного периода, в том числе:

01 сентября 2019г  - 30  мая 2020г

36 недель 1 день

1 полугодие

17 недель

2 полугодие

19 недель  1 день

Объем недельной образовательной нагрузки, в час, в том числе:

50 мин.

1 час

в 1-ю половину дня

00 мин.

в 2-ую половину дня

50 мин

1 час

 

 

 

 

2.3. Структура непосредственно-образовательной деятельности

 

Таблица №4

Этапы занятия

                   Содержание занятия

Количество минут

Вводная часть

Коммуникативная игра-приветствие

2

Музыкальная игра: ритмическая, дидактическая. Игра на муз.инструментах

2

Основная часть

Дыхательная гимнастика

2

Артикуляционная гимнастика

 

Интонационно-фонетические упражнения

2

Скороговорки. Чистоговорки.

2

Упражнения для распевания.

3

Пауза

Физминутка

2

Заключительная часть

Песенное творчество: пение с движениями, работа над выразительностью, работа с микрофоном

15

ИТОГО:

 

30 мин.

 

2.4. Тематическое планирование

 

Месяц

 

Занятие

Программное содержание

Планируемая дата

Фактическая дата

Сентябрь

1

Вводное занятие.

Предварительное ознакомление с голосовыми и музыкальными данными дошкольников. Знакомство с основными разделами и темами программы, режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, техникой безопасности, правилами личной гигиены вокалиста. 

 

 

 

2

Мониторинг.

 

3-4

«Роль кислорода в жизни человека»

Элементарные сведения о значении воздуха. Знакомство с понятиями кислорода и углекислого газа. Для чего нужно правильно дышать.

 

 

 

5-6

«Дыхательная система»

Строение дыхательной системы. Где расположена диафрагма. Значение и функция диафрагмы.

 

 

 

7-8

«Как правильно дышать»

Правила дыхательной гимнастики. Упражнения для формирования короткого и задержанного дыхания. Равномерность расходования входящего дыхания.

 

 

 

Октябрь

9-10

«Звуки в окружающем мире»

Понятие о звуках.

Звуки музыкальные и шумовые. Голоса животных и птиц.

Голоса музыкальных инструментов.

Высокие – низкие, долгие и короткие звуки.

 

 

 

11-12

«Пение как вид искусства»

 

История певческой культуры.

Общее понятие о культуре певческого мастерства.

Основы вокального искусства.

Термины вокального искусства (пение, певческий голос, певцы, вокал).

 

 

 

13-14

«Певческий голос»

Строение голосового аппарата. Особенность диапазона детского голоса. Охрана и укрепление певческого голоса. Развитие звуковысотного диапазона. Развитие динамического диапазона. Работа над тембром. Работа над подвижностью голосов.

 

 

 

15-16

«Правила пения»

Певческая установка: пение сидя и стоя. Правильная постановка голоса во время пения, распевания, знакомство с упражнениями.

Подготовка речевого аппарата к работе над развитием голоса. Владение голосовым аппаратом. Использование певческих навыков.

 

 

Ноябрь

17-18

«Эстрадный жанр»

Музыкальные жанры.

Особенности эстрадного жанра музыки. Манера исполнения современных песен. Регистры певческого голоса. Сглаживание регистров. Атака звука. Виды атаки звука и способы звуковедения.

 

 

 

19-20

«Певческое дыхание»

Взаимосвязь звука и дыхания. Правильное дыхание во время пения. Типы певческого дыхания. Работа над певческим дыханием. Цепное дыхание. Упражнения, направленные на выработку рефлекторного певческого дыхания. Тренировка легочной ткани, диафрагмы («дыхательный мускул»), мышц гортани и носоглотки.

 

 

 

21-22

«Звукообразование»

речевого дыхания Процесс звукообразования. Образование голоса в гортани; атака звука (твёрдая, мягкая); движение звучащей струи воздуха; образование тембра. Интонирование. Постановка.

 

 

 

23-24

«Звукообразование»

Как беречь голос. Дать понятие детям, что петь громко не значит кричать. Формирование качества звука. Правильное интонирование музыкальных фраз. Показать голосом морской прилив и морской отлив (на звук «у»).

 

 

Декабрь

25-26

«Дикция и артикуляция»

Правильное певческое произношение слов.

Каждое слово в песне должно быть понятно слушателю.

Твердая и мягкая атака.

Подвижность губ, языка, щек.

Скороговорки и чистоговорки. 

 

 

 

27-28

«Дикция и артикуляция»

Понятие «логоритмика».

Пальчиковая гимнастика.

Массаж лица. Фонетическая ритмика.

Активизация речевого аппарата с использованием речевых упражнений. Работа над согласными. Работа над гласными. Работа над выразительностью слов в пении.

 

 

 

29-30

«Средства музыкальной выразительности».

Мелодия (плавная, отрывистая, скачкообразная и др.).

Характер (весёлый, грустный и др.).

Темп (быстрый, умеренный, медленный и др.).

Тембр (различная окраска звука – светлая, тёмная, звонкая и др.).

Регистр (высокий, средний, низкий).

Динамика (тихо, громко, усиливая, затихая, негромко).

 

 

 

31-32

«Средства музыкальной выразительности»

 

Ритм (равномерный, спокойный, чёткий, отрывистый, синкопированный, др.).

Пауза (долгая, короткая).

Акцент (лёгкий, сильный).

Кульминация.

Гармония (светлая, тёмная, резкая, напряжённая и др.).

Форма построения песни.

 

 

Январь

33-34

«Музыкальная интонация»

 Интонация-главное свойство музыки.

Разная интонация (удивление, повествование, вопрос, восклицание).

Формировании умения охарактеризовать с помощью музыкальной интонации облик персонажа, его эмоциональное состояние.

 

 

 

35-36

«Музыкальная интонация»

 Особенность музыкальной интонации. Чистое интонирование звука.  Соотношение пения с показом рук.

Звуковые иллюстрации к стихотворению, мелодизирование.

 

 

 

37-38

«Музыкальный лад»

Веселое настроение.

Грустное настроение.

Как подружились

Мажорик и Минорик.

Лад (мажорный, минорный, переменный).

 

 

 

39-40

«Чувство ритма»

Длительность (долгие и короткие звуки).

Особенность ритмического рисунка в музыкальном произведении.

Последовательность развития чувства ритма и ритмической памяти. «Ритмическое эхо», ритмическая импровизация.

 

 

Февраль

41-42

«Основы нотной грамоты»

Звукоряд. Расположение высоких и низких звуков. Музыкальные слова.

 

 

 

43-44

«Основы нотной грамоты»

Музыкальная лесенка.

Музыкальные термины.

Задание на знание названий нот. Дети придумывают слова, которые начинаются с названий звуков – нот. Например, до-дом, ре-река,…

 

 

 

45-46

«Звуковедение»

Типы звуковедения: 1еgаtо и non 1еgаtо. Понятие кантиленного пения.

 

 

 

47-48

«Звуковедение»

Пение staccato. Упражнения на развитие голоса. Звукоизвлечение и приёмы голосоведения.

 

 

Март

49-50

Унисон.

 Унисон. Основные правила вокально исполнительского коллектива.

Слуховой контроль звукообразования.

 

 

 

51-52

Унисон.

Работа над точным звучанием унисона. Активизация навыков уверенного пения.

 

 

 

53-54

Ансамбль.

 

 Ансамбль.

Навыки пения в ансамбле, работа над интонацией, единообразие манеры звука.

 

 

 

55-56

Ансамбль.

 

Ритмическое, темповое, динамическое единство звука. Одновременное начало и окончание песни. Использование а капелла.

 

 

Апрель

57-58

«Певческие способности»

 

Развитие певческих способностей.

Знакомство с различной манерой пения.

Культура исполнения музыкальных произведений.

Певческие упражнения со словами в хроматическом порядке согласно диапазону вверх и вниз.

 

 

 

59-60

Выразительность исполнения.

Выразительное произношения слов. Красивое исполнение, понимая смысл текста песен. Понятия «громко», «тихо», «акцент», «пауза».

 

 

 

 

61-62

Выразительность исполнения.

Веселая мимическая гимнастика. Игры с напевами и хороводами. Артистические способности.

 

 

 

 

 

63-64

Диагностика

Обследование уровня  развития вокальных способностей.

 

 

Май

65-66

«Сценическая культура и сценический образ»

 

Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку. Постановка танцевальных движений.

 

 

 

 

 

67-68

«Сценическая культура и сценический образ»

 

Работа над музыкальным репертуаром.

Работа с микрофоном.

 

 

 

69-70

«Психологическая готовность к выступлению»

Целебные свойства музыки. Релаксация.

 

 

 

71-72

«Выступления»

Итоговое занятие. Концерт.

 

 

 

 

3. Содержание программы

 

3.1. Специфика работы по данной программе

 Формирование певческих навыков - один из наиболее сложных и важных разделов музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Все певческие навыки (дыхание, звукообразование, дикция, чистота интонирования, ансамбль и т.д.) находятся в тесной взаимосвязи, поэтому работа над ними проводится параллельно. Естественно, каждое вокальное упражнение имеет цель формирования каких-то определенных навыков, но при его исполнении невозможно выпустить из внимания остальные. Это и является основной сложностью для маленького певца – усвоить то, что для достижения устойчивого результата необходимо использовать абсолютно все знания  и навыки, полученные на музыкальных занятиях. На первоначальном этапе необходимо формировать эти навыки в их элементарном виде, не добиваясь тонкостей того или иного приема. В дальнейшем происходит постоянное закрепление, развитие и совершенствование певческих навыков, углубленная работа над культурой и правильностью звука, красотой тембра, тонкой и разнообразной нюансировкой на усложненном музыкальном материале.

  В вокальный кружок поступают дети со склонностью к пению. Для участия дошкольника в вокальном кружке необходимо проверить уровень его личностных (ментальных) способностей, выяснить его способность к сосредоточению внимания. Условиями принятия ребёнка в кружок являются звучный голос, правильное произношение, которое можно выявить, прослушав его речь.  Основное содержание программы позволяет формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности -  это  обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач.

  Программа «Вдохновение» предусматривает теоретический и практический разделы. Теоретический раздел включает в себя сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты. Необходимо отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель. Необходимые теоретические сведения и понятия воплощаются по-разному. Больше внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству, ритмическим  движениям  под музыку, поведению на сцене, творчеству. Организация учебного процесса в рамках каждой темы  отличается содержанием,   видами  деятельности, аппаратом  контроля при  постепенном усложнении  процесса обучения.   Педагог  свободно  управляет учебным процессом и может заменить одно произведение другим. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.

  Наиболее подходящей формой для реализации данной программы является  вокальный кружок. Вокальный кружок позволяет учесть физиологические и певческие  особенности детского голоса: регистры и диапазон соответствующий возрастным особенностям (чтобы подобрать материал для индивидуальной работы),  особенности звуковедения.

  По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной, т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы, живопись, элементов танца.  Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности. Программа имеет модульную технологию обучения, которая позволяет варьировать образовательный процесс, структуировать её содержание, с учётом возрастных и индивидуальных особенностей воспитанников.

  Особое место уделяется концертной деятельности. В образовательном учреждении регулярно проходят праздники и конкурсы, участниками которых являются дети вокального кружка. На каждое мероприятие практически всегда звучат новые произведения, тем самым расширяется исполнительский репертуар. Всё это приобретает прикладной смысл занятиям вокального кружка.

3.2. Формы, методы, приёмы, режим обучения

Формы организации вокально-хоровой деятельности:

 - музыкальные занятия (основная форма обучения)

 - занятия – концерт;

 - репетиции;

 - творческие отчеты;

 - концерты.

Используемые методы обучения:

 - наглядно – слуховой (аудиозаписи)

 - наглядно – зрительный (видеозаписи)

 - словесный (рассказ, беседа, художественное слово)

 - практический (показ приемов исполнения, импровизация)

 - частично – поисковый (проблемная ситуация – рассуждения – верный ответ)

 - методические  игры

 - концентрический (метод мысленного пения)

 - уподобления характеру звучания музыки (моторно-двигательного, мимического,    тактильного, интонационного);

Используемые приемы обучения:

 - показ с пояснениями (пояснения, сопровождающие показ музыкального руководителя, разъясняют смысл, содержание песни)

 - игровые приемы (использование игрушек, картин, образных упражнений делают музыкальные занятия более продуктивными, повышают активность детей, развивают сообразительность, а также закрепляют знания, полученные на предыдущих занятиях)

 - вопросы к детям (активизируют мышление и речь детей).

 - оценка качества детского исполнения (поощрять детей, вселять в них уверенность, но делать это деликатно).

  Предложенные формы, методы и приёмы работы с детьми старшего дошкольного возраста в рамках дополнительной общеобразовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях вокального исполнительства.

Они позволяют научить детей  слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами  и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.

  Вокальная педагогика учитывает, что каждый  обучающийся  есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.

  Занятия могут проходить индивидуально, по подгруппам, со всем коллективом.

Можно выделить 2 направления индивидуальной работы с детьми по программе:

 - занятия с одаренными детьми;

 - занятия с теми, кто не справляется с основной программой.

   Индивидуальная работа может быть построена как на решении лишь одной из проблем, возникших при музыкальных занятиях с детьми, так и на преодолении ряда сложностей, которые испытывает конкретный ребенок при освоении программы.

Работа с детьми с признаками музыкальной одарённости:

 - диагностика скрытых потенциальных возможностей проводится при помощи различных индивидуальных попевок, дыхательных упражнений, методик, позволяющих педагогу проследить за каждым из детей в отдельности;

 - определение направлений работы: соло, ансамбль, общее вокальное мастерство. Ребенок может иметь яркие способности к сольному пению, но не уметь удерживать партию в вокальной группе, и – наоборот. Может быть одинаково способным и в обоих направлениях.

 - индивидуальная работа по развитию вокальных способностей (сценический имидж, развитие специфических способностей, непосредственная работа над вокальном мастерством, устранение слабых мест);

 - творческий поиск нереализованного потенциала;

 - психологические тренинги, придающие уверенность в себе перед выходом на сцену;

- быстрый «разогрев» голоса несложными распевками, которые дети могут проводить самостоятельно, в отсутствии педагога во время концертов и конкурсов, когда не всегда есть возможность и время распеться с руководителем.

Работа с  отстающими детьми:

 - диагностика стартовых способностей (выявление причин отставания);

 - выявление «слабых мест» (занятия с «гудошниками», устранение дитонации, развитие чувства ритма, работа над чистотой интонирования, устранение придыхания, устранение пения «в нос», посредством работы над правильным дыханием, звукоизвлечением и звуковедением);

 - синхронизация песен и танцевальных движений, соблюдение заданного ритма;

 - навыки свободного взора, умение не смотреть во время исполнения песен под ноги;

 - вычленение метра и ритмического рисунка мелодии (ритмические хлопки, пристукивание каблуком, носком, стопы и т.д.);

 - развитие макро-ритмического слушания (тренировочно-игровые занятия), использование вспомогательных предметов, позволяющих найти ощущение единого слышания пульса, ритмического рисунка, акцентов мелодических фраз и предложений (мяч, скакалка, ленты, воздушные шары, спортивные обручи, простейшие народные инструменты и т.д.), помогающих снять комплекс психологического и двигательного зажима, так как предметы выполняют задачу посредника между музыкой, словами и движениями в песне.

 

3.3. Основные принципы обучения детей пению

  Обучение пению проводится по строго обдуманному плану на основе общепедагогических принципов, т.е. основных положений дидактики.

 - Принцип воспитывающего обучения. Музыкальный руководитель в процессе обучения детей пению одновременно воспитывает у них любовь к прекрасному в жизни и искусстве, вызывает отрицательное отношение к дурному, обогащает духовный мир ребенка. У детей развивается внимание, воображение, мышление и речь.

 - Принцип доступности. Содержание и объем знаний о музыке, объем вокальных навыков, приемы обучения и усвоение их детьми соответствуют возрасту и уровню музыкального развития детей каждой возрастной группы.

 - Принцип постепенности, последовательности и систематичности. В начале года во всех возрастных группах даются более легкие задания, чем в конце года, затем дети постепенно переходят от усвоенного, знакомого к новому, незнакомому.

 - Принцип наглядности. В процессе обучения пению главную роль играет так называемая звуковая наглядность, конкретное слуховое восприятие различных звуковых соотношений. Другие органы чувств: зрение, мышечное чувство дополняют и усиливают слуховое восприятие. Основной прием наглядности – это образец исполнения песни педагогом.

 - Принцип сознательности. Сознательность тесно связана с умственной, волевой активностью детей, с их заинтересованностью песенным репертуаром. Немаловажное значение для умственной активности детей имеет речь взрослого, наличие разнообразных интонаций в его голосе, выразительная мимика, яркое и художественное исполнение песни.

 - Принцип прочности. Выученные детьми песни через некоторое время забываются, если их систематически не повторять: вокальные умения утрачиваются, если дети долго не упражняются в пении. Чтобы повторение песен не наскучило детям, надо разнообразить этот процесс, внося элементы нового. Закрепление песенного репертуара должно быть не просто механическим повторением, а сознательным его воспроизведением.

- Принцип преемственности.  Взаимодействия с ребенком в условиях детского сада и семьи.

 

3.4. Методические приемы

Приемы разучивания песен проходит по трем этапам:

 - знакомство с песней в целом (если текст песни трудный прочитать его как стихотворение, пение без сопровождения);

 - работа над вокальными и хоровыми навыками;

 - проверка знаний у детей усвоения песни.

Приемы, касающиеся только одного произведения:

 - исполнение  песни с полузакрытым ртом;

 - слоговое пение («ля», «бом» и др.);

 - чёткое  выговаривание согласных в конце слова;

 - произношение слов шепотом в ритме песни;

 - выделение отдельной  фразы, слова;

 - настраивание перед началом пения (тянуть  первый звук);

 - задержка на отдельном звуке и прислушивание, как он звучит;

 - обращение внимания на высоту звука, направление мелодии;

 - использование  элементов дирижирования;

 - пение без сопровождения;

 - использование зрительной, моторной наглядности.

Приемы звуковедения:

 - выразительный показ (рекомендуется без муз.сопровождения);

 - образные упражнения;

 - вопросы;

 - оценка качества исполнение песни.

 

3.5. Направления работы по совершенствованию голосового аппарата

  Вокальное воспитание и развитие хоровых навыков объединяются в единый педагогический процесс, представляющий собой -планомерную работу по совершенствованию голосового аппарата ребёнка  и способствуют формированию и становлению всесторонне  гармонично развитой личности. Процесс музыкального воспитания, как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового и метроритмического чувства включает решению следующих задач:

  1. Певческая установка.

Общие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На репетициях дети, как правило, могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание происходит при пении стоя.

  1. Дыхание

Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:

1) вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);

2) после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;

3) выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).

   С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным. К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровьесберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос). Работая над экономным и более или менее продолжительным выдохом, достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Дети должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна.

  1. Артикуляционная работа.

Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Использование упражнения для раскрепощения голосового аппарата освобождает его от  напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а». Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В работе над гласными следует:

а) добиваться округлённости звука, его высокой позиции;

б) использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;

в) для достижения остроты и звонкости звучания применять  йотированные гласные и слоги с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;

г) тщательно следить не только за формой звукообразования, но и за активностью артикуляционного аппарата.

  Важная задача  - научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость пропевания согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р, т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п, г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой). Для «размягчения» звука применяются слоги с согласным «л», а при звуковой вялости - слоги с согласным «д».

  1. Выработка подвижности голоса.

Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса - искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью соблюдается постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания.

  1. Расширение певческого диапазона детей.

Этому виду работы хорошо способствуют технические упражнения, начиная с примарных звуков среднего регистра, требующих минимума затраты мышечной энергии голосового аппарата. Для определения ширины диапазона следует выявить примарные звуки, которые дети поют правильно в интонационном отношении и с помощью упражнений расширять эту зону, исполняя упражнения полутон за полутоном вверх. Следует следить за звучанием детского голоса - если дети поют форсированным,  крикливым звуком, значит  эта зона не доступна для овладения ею ребёнком, а значит, следует избегать такого пения.

  1.  Развитие чувства метроритма.

Такая работа осуществляется с помощью специальных технических упражнений или приёмов по преодолению ритмических трудностей в песенном репертуаре. Каждое произведение должно быть исследовано педагогом на предмет выявления трудностей.  Преодолению таких трудностей подбираются специальные конкретные упражнения.

  1. Выразительность и эмоциональность исполнения.

Любое исполнение песни - эмоциональное переживание. Следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны. Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед детьми сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога.

  1. Работа над чистотой интонирования.

В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы по нотам. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии стимулируется тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Использовать пропевание мелодии в форме легато и стоккато.

  1. Формирование чувства ансамбля.

В хоровом исполнении учить детей прислушиваться друг к другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.

         10. Приобретение навыков управления своим голосовым аппаратом.

Отсутствие координации у ребенка между слухом и голосом (между тем, что он слышит и тем, что воспроизводит вслух) приводит к неточному интонированию мелодии песни. Причина не в том, что ребенок не слышит правильного звучания, а в том, что он не умеет управлять сложным механизмом своего голосового аппарата. И здесь на помощь  ребенку должен придти педагог. На занятиях вокального кружка используются различные упражнения для развития  музыкального слуха, памяти, чувства ритма, дикции, формирования певческого дыхания и др.

  1.  Приемы обучения пению.

 а) Показ с пояснениями. Пояснения, сопровождающие показ музыкального руководителя, разъясняют смысл, содержание песни. Если песня исполняется не в первый раз, объяснения могут быть и без показа. б) Игровые приемы. Использование игрушек, картин, образных упражнений, театрализация  делают музыкальные занятия более продуктивными, повышают активность детей, развивают сообразительность, а также закрепляют знания, полученные на предыдущих занятиях. в) Вопросы к детям активизируют мышление и речь детей. К их ответам на вопросы педагога надо подходить дифференцированно, в зависимости от того, с какой целью задан вопрос и в какой возрастной группе. г) Оценка качества детского исполнения  песни должна зависеть от возраста детей, подготовленности. Неправильная оценка не помогает ребенку осознать и исправить свои ошибки, недостатки. Надо поощрять детей, вселять в них уверенность, но делать это деликатно.

       12. Формирование сценической культуры.

  Подбирать репертуар для детей, согласно их певческим и возрастным возможностям. Необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене. С помощью театральных игр и пантомимических упражнений развивать  артистические способности детей.

  Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             

4. Литература и интернет - ресурсы

 

4.1. Список литературы для педагога

 

  1. Алмазов Е.И. О возрастных особенностях голоса у дошкольников, школьников и молодежи // Материалы научной конференции. 1961. – М.: Изд-во АПН РСФСР, 1963.
  1. Андрианова  Н.З. Особенности методики преподавания эстрадного пения. Научно-методическая разработка. – М.: 1999.
  2. Анисимов В.П. Методы диагностики музыкальных способностей. – М.: Музыка, 2007.
  3. Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение. – М.: Просвещение. 1983.
  4. Голубев П.В. Советы молодым педагогам-вокалистам. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1963.
  5. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства /Н.Б.Гонтаренко. – Изд. 2-е – Ростов н/Д: Феникс, 2007.
  6. Емельянов Е.В.  Развитие голоса. Координация и тренинг, 5- изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»;  Издательство «Планета музыки», 2007.
  7. Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей /И.О. Исаева – М.: АСТ; Астрель, 2007.
  8. Риггз С.  Пойте как звезды. / Сост и ред. Дж. Д.Карателло . – СПб.: Питер , 2007.
  1. Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение. – С.-Пб., Музыка, 2000.
  1. Детский голос. Экспериментальные исследования. / Под ред. В.Н.Шацкой. – М., Педагогика, 1970. – 232с.
  2. Дмитриев Л. Голосовой аппарат певца. – М.: Музыка, 1964.
  3. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 1968.
  1. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М: Просвещение, 1984.
  2. Левидов И.И. Охрана и культура детского голоса. – Л-М.: Музгиз, 1939.
  3. Морозов В.П. Вокальный слух и голос. – М.-Л. Музыка, 1965.
  4. Морозов В.П. Тайны вокальной речи. – Л., 1967.
  5. Орлова Н.Д. О детском голосе. – М: Просвещение, 1966.
  6. Полякова О. И. Работа с детским вокально-инструментальным ансамблем (методические рекомендации) // Модернизация профессиональной подготовки педагога-музыканта. Сборник научных трудов. – М., МПГУ, 2002.
  7. Полякова О.И. Детские вокально-инструментальные ансамбли в системе дополнительного образования // Материалы 1-й Международной межвузовской научно-практической конференции 29-31марта 2001. – Екатеринбург, 2001.
  8. Полякова О.И. Детский эстрадный коллектив: Методические рекомендации. – М.: Московский Городской Дворец детского (юношеского) творчества, Дом научно-технического творчества молодежи, 2004.
  9. Полякова О.И. К вопросу обучения детей эстрадному пению // Материалы 1-й Международной межвузовской научно-практической конференции 29-31марта 2001 года. – Екатеринбург, 2001.
  10. Полякова О.И. Принципы подбора репертуара для детской эстрадной студии // Народно-певческая культура: региональные традиции, проблемы изучения, пути развития. – Тамбов: ТГУ им. Г.Р. Державина, 2002.
  11. Полякова О.И. Проблема активизация творческого мышления обучающихся детской эстрадной студии // Научные труды Московского педагогического государственного университета. Гуманитарные науки: Сборник статей. – М., МПГУ, Прометей, 2001.
  12. Полякова О.И., Клипп О.Я. Теоретические и методические основы вокальной и инструментальной эстрадой музыки. Учебное пособие. – М., 2004.
  1. Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детскими вокально-хоровыми коллективами. – М., 1999.
  2. Самарин В.А. Хороведение и хоровая аранжировка. – М., 2002.
  3. Современный урок музыки, творческие приемы и задания. Смолина Е.А. – Ярославль, 2006;
  4. Скучик Е. Основы акустики. Т.2. – М., 1959.
  5. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М., Прометей, МПГУ им. В.И.Ленина, 1992.
  6. Стулова Г.П. Современные методы исследования речи и пения. Вопросы физиологии пения и вокальной методики // Труды ГМПИ им. Гнесиных. Выпуск XXV.– М. 1975.
  7. Тарасов Г.С. Психология музыкального воспитания. //Вопросы психологии. 1991. №2;
  8. Школяр Л.В. Некоторые штрихи к музыкально-психологическому портрету современного ребёнка// Теория и методика музыкального образования детей. – М., 1998.

 

4.2. Список полезных интернет – ресурсов для педагога

  1. http://www.mp3sort.com/
  2. http://s-f-k.forum2x2.ru/index.htm
  3. http://forums.minus-fanera.com/index.php
  4. http://alekseev.numi.ru/
  5. http://talismanst.narod.ru/
  6. http://www.rodniki-studio.ru/
  7. http://www.a-pesni.golosa.info/baby/Baby.htm
  8. http://www.lastbell.ru/pesni.html
  9. http://www.fonogramm.net/songs/14818
  10. http://www.vstudio.ru/muzik.htm
  11. http://bertrometr.mylivepage.ru/blog/index/
  12. http://sozvezdieoriona.ucoz.ru/?lzh1ed
  13. http://www.notomania.ru/view.php?id=207
  14. http://notes.tarakanov.net/
  15. http://irina-music.ucoz.ru/load

 

4.3. Список литература для родителей

  1. Великие музыканты XX века. Сидорович Д.Е. – М.: 2003;
  2. Детская музыкальная энциклопедия. Тэтчэлл Д. – АСТ 2002;
  3. Журавленко Н.И. Уроки пения.  – Минск: «Полиграфмаркет», 1998
  4. Журнал Звуковая дорожка, все выпуски.
  5. Музыка волн, музыка ветра. В. Цой. – ЭКСМО 2006;
  6. Нейл Моррис. Музыка и танец. Серия «Всё обо всём». – М.: 2002;
  7. Острандер Ш., Шредер Л., Острандер Н. Суперобучение 2000.
  8. Словарь юного музыканта. Михеева Л.В. – АСТ 2009;
  9. Эффект Моцарта. Кэмпбелл Дон. – ООО «Попурри» 1999;
  10. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Музыка/Авт.-сост. А.С. Кленов;  – М., 1998.

      Приложение 2

 

Результаты освоения детьми программы

развития музыкальных способностей и приобщения к музыкальному искусству

Кружок «Вокал»

за 20____ - 20____ учебный год

 

Ф.И. ребенка

Звуковысотный

слух

Тембровай

слух

Динамичес

кий слух

Чувст во

ритма

Музыкальная

память

Эмоцональная

отзывчивость

Средний балл

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

15- 18 баллов (высокий уровень) ___________  детей ______ %

 

12-15 баллов (средний уровень) ____________ детей ______ %

 

до 10 баллов (низкий уровень) ____________ детей _____ %    

 

                                                                                                                                                                                           Приложение 3

 

 

            Советы обучающимся

 

  Не пытайтесь петь громче, чем вам дано.

  Не злоупотребляйте слишком долгим использованием голоса, даже при абсолютно правильном пении связки устают.

  Боритесь с громким звучанием фонограмм, не пытайтесь перекричать  играющий во всю силу ансамбль.

  С самого начала надо петь в полный нормальный голос. Тихое пение – это миниатюрный вариант громкого, и до тех пор. Пока вы не  научитесь мощному пению, вы не сможете петь тихо. Но не  надо форсировать звук.

  Не подражайте чужому тембру.

  Не издавайте резких звуков, которые сжимают горло и нарушают согласованность действия мышц горла и гортани (только при этой согласованности возникает голос). Горло должно быть свободным.

  Главное правило пения состоит в том, что наилучшие результаты всегда достигаются при минимальных усилиях.

 Никогда не забывайте, что инструмент, с помощью которого вы извлекаете звуки,  - это мышцы, кровеносные сосуды, нервные   окончания, это живая материя, с которой надо обращаться бережно.

 

                                                                                                                                                                                           Приложение 4

 

Материал к беседам

 

Певческий голос

 

   Пение – естественный процесс, не надо напрягаться, дергаться, особенно это относится к артикуляционному аппарату. Во время пения лицо должно оставаться всегда спокойным и естественным. Если лицо напрягается, то неизбежно напрягается и весь артикуляционный аппарат. Чем более спокойными останутся лицо, челюсть, рот, язык, тем раньше появится положительный результат.

   Наиболее типичной ошибкой является поджатая, выдвинутая вперед или очень напряженная при пении нижняя челюсть и напряженный язык. Это приводит к неправильному формированию звука и, как результат, к невнятному произношению текста и форсированному звучанию. Челюсть должна свободно «ходить» и нигде не зажиматься. Положение языка тоже должно быть естественным, он не должен ни вставать горкой, что способствует задиранию гортани, ни излишне глубоко укладываться, что может привести к горловому призвуку.

 

Певческая установка

 

    Сегодня мы займемся очень важным делом – будем учиться правильной вокально-певческой постановке корпуса во время пения.

   От того, как вы держите «корпус», зависит осанка и даже самочувствие. Хорошая осанка необходима всегда, а во время пения – особенно.

   Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно, чтобы ему ничто не мешало: плечи должны быть опущены, спина прямой, не нужно вытягивать шею и высоко поднимать подбородок (а то сразу же станешь похожим на петуха, который всех хочет перекричать).

   Очень важно психологически почувствовать в себе наличие своеобразного стержня, который объединяет все части тела от головы до ног. Для нахождения этого же ощущения надо, взявшись кистями за локти, поднять руки в согнутом положении и положить их за голову.

   Заниматься пением лучше всего стоя. Только при большой продолжительности занятий можно сидеть, не касаясь спинки, на краю стула.

   Если приходится петь сидя, не ставьте ноги на стул того, кто сидит перед вами, чтобы не горбиться: это очень мешает свободному звучанию голоса. Нужно сесть прямо, руки положить на колени.

 

 

Поговорим о дыхании

 

    Дыхание не должно быть прерывистым, коротким и чрезмерно длинным. Дыхание должно быть ровным! Старайтесь вдыхать ртом и носом одновременно. Рот чуть приоткрыт. Ощущение такое, как будто вы нюхаете цветок. При таком положении аппарата все мышцы правильно сокращены.

    Не старайтесь говорить очень длинную фразу или несколько фраз на одном дыхании. Это вредно. Из-за нехватки дыхания голос будет угасать и перейдет на горло, а в таком состоянии аппарат очень быстро устает, слушатель же через некоторое время от нехватки воздуха начнет зевать и чувствовать дискомфорт.

 

 

Слух является основным регулятором голоса

 

    Голос напрямую связан со слухом. Без участия слуха голос не может правильно формироваться. Качество голоса зависит от состояния здорового аппарата точно так же, как слуховой аппарат от состояния здоровья голосового аппарата: здесь связь двусторонняя – одно не может существовать без другого.

    Слуховые восприятия через деятельность голосовых органов, слушая речь, музыку или пение, мы «про себя», а иногда и вслух, повторяем их и только после этого воспринимаем. Перед тем как воспроизвести звук, необходимо представить себе его будущее звучание. Для воспитания внутреннего слуха детей важно научить их сознательному интонированию. Этому способствует пение без сопровождения (выработка более сосредоточенного внимания поющего).

 

Берегите свой голос

 

    Человек наделен от природы чудесным даром – голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни.

    Соответственно разным чувствам по-разному может звучать голос в разговоре. Разнообразны интонации человеческой речи. Но какую чарующую силу приобретает человеческий голос в пении!

    Сравнение звучания скрипки, альта, виолончели, флейты, валторны с красотой пения человеческого голоса является для исполнения особой похвалой. Голос – бесценное богатство – его надо уметь беречь и развивать.

    Человеческий голос очень хрупок и нуждается в бережном к нему отношении. Что такое голос? Как он возникает?

    У нас в горле есть голосовые складки. Когда они смыкаются, возникает звук – голос. А если не беречь горло, напрягать его постоянной болтовней есть мороженое после горячего чая или долгого бегания складки воспаляются и голос получается грубым, сиплым.

   Закаляй свое горло полосканием. Каждое утро, почистив зубы, набери глоток воды в рот и, запрокинув назад голову, произноси протяжно следующие звуки:

                                              А – а – а

                                              Э – э – э

                                              И – и – и

                                              О – о – о

                                              У – у – у

    Звуки нужно произносить поочередно: на каждый новый глоток воды – новый звук. Так ты закаляешь горло – это как обливание холодной водой – и прочищаешь его, удаляя остатки пищи.

     Голос хорошо звучит только тогда, когда певец здоров, бодр и в хорошем настроении. От настроения певца очень часто зависит качество репетиции. Если певец пришел на урок расстроенным, подавленным, угнетенным, то занятие продуктивным не будет. Настроение – эмоциональная настройка – влияет на активность нервной системы и на общий тонус организма.

    Самое частое простудное заболевание – это насморк (воспаление слизистой оболочки носа). Заболевание несерьезное, но неприятно способностью спускаться вниз на гортань. В таком состоянии наступает длительное расслабление голосовых мышц, и голос надолго теряет свою настоящую звучность. Бывают и длительные – хронические насморки. И те, и другие необходимо серьезно лечить, так как при них выключается полностью или частично нос как резонатор, а это ухудшает качество озвученной речи. Насморк часто бывает вместе с острым воспалением верхних дыхательных путей, и его не следует путать с гриппом, вирусным заболеванием, которое очень часто дает осложнение на гортань. После гриппа может долго наблюдаться ослабленное смыкание или даже несмыкание голосовых складок.

    Всякое заболевание носа или глотки не проходит бесследно для гортани. Она в той или иной степени вовлекается в болезненный процесс.

    Острые и нечастые ангины быстро излечиваются и не оставляют следа.

    Очень неблагоприятны для голосовых складок все простудные заболевания дыхательных путей, сопровождающиеся кашлем. Сам по себе этот симптом несерьезен. Но кашель связан с сильными выдыхательными точками на голосовые складки, с их травмированием. Поэтому даже небольшой кашель может ухудшить звучание голоса. А после сильного приступообразного кашля, особенно без мокроты, голос может надолго потерять свою звучность.

 

Мелодия

 

   Греческое слово «мелодия» означает «пение», «напев». Мелодию можно напеть или сыграть на каком-нибудь музыкальном инструменте.

   Мелодия лежит в основе любого музыкального произведения. Она является, как часто говорят, душой музыки. Благодаря мелодии музыка способна передать любые наши переживания и чувства.

    Мелодия всегда имеет тот или иной ритм – чередование звуков, различных по длительности и силе звучания. Короткие звуки сменяются более длинными, протяжными, слабые – сильными.

    Из чего складывается мелодия? Из семи основных звуков лада.

    Сколько же можно сложить мелодий из семи звуков? Миллиарды! Бесчисленное множество! И ни одна не будет повторять другую.

 

Вокальная музыка

   

    Итальянское vokale означает голосовой. То есть это музыка для голоса или многих голосов. Петь человек научился в глубокой древности – сначала это, скорее всего, были звуковые сигналы, связанные с охотой, войной или совместным трудом. Постепенно вокальная музыка стала самостоятельным искусством, отделившись от ритуалов, которые она сопровождала, и от танца.

    Вокальная музыка звучит в различных жанрах – это может быть песня, романс, опера, оратория, кантата. За немногими исключениями вокальные произведения состоят не только из музыки, но и из слов. Наибольшее развитие вокальная музыка получила в эпоху средневековья.

 

Песня

 

    Песня относится, прежде всего, к вокальной музыке и к народному музыкальному творчеству. Именно в песне каждый народ выражает свои чувства, настроения, желания, намерения, мечты.

    В песне закрепляется образ мыслей и чувств народа, его философия, его отношение к жизни, к любви, к детям, к природе – животным, цветам, растениям; к своей истории, к своей Родине.

    Каждая эпоха имеет свои песни – по ним можно понять, чем жили люди.

    Песни бывают самые разные по жанрам, количеству исполнителей, тематике. Это лирические, былинные, революционные, «цыганские» - в духе городского романса, авторские, эстрадные, массовые, хоровые. Есть песни – плачи и жалобы, а есть песни, зовущие на подвиг, песни протеста. Есть песни времен Гражданской и Великой Отечественной войн, песни – баллады, написанные на какой-то развернутый сюжет. Есть песни детские (фольклорного происхождения) – веселые считалки, дразнилки, прибаутки, теплые, душевные колыбельные. Большое признание у детей получили песни на современные эстрадные мотивы – песни из мультфильмов, сказок, художественных фильмов.

    Композиторы бережно и любовно относятся к народной песне. Для них это – неисчерпаемый мелодический источник, а главное – заповедное слово о душе народа.

    Если авторы (композитор и поэт) люди талантливые, то их песня может жить очень долго, иногда становясь как бы народной.

    Необычайно широкое распространение имеет песня и в наши дни. Поскольку она отличается сравнительной простотой формы, то пишут песни многие – от профессионалов до любителей.

    В современной России огромное количество авторов песен. Музыканты рок-групп поют, как правило, только свои собственные песни. Тексты таких песен обычно не имеют литературной ценности и должны восприниматься лишь наряду с мелодией, инструментальным сопровождением и голосом исполнителя. Но иногда сочинители песен пишут музыку на шедевры русской поэзии – стихи С.Есенина, М.Цветаевой, О.Мандельштама, Б.Пастернака. В таких случаях мелодия, как правило, является лишь музыкальным аккомпанементом к гениальным строкам.

 

«Значение   музыки»

 

«Музыка дорога нам потому,

        что является наиболее глубоким

             выражением души, гармоническим

        отзвуком ее радостей и скорбей»

Ромен Роллан

   Язык слов и язык музыки…

   На первый взгляд они очень далеки друг от друга. Но, как и всякий язык, они помогают нам общаться между собой.

   Слова, прежде всего, воздействуют на ум, а потом уже на чувства. Речь человека – универсальный язык нашего общения между собой. Разговаривая, мы отлично понимаем, что хочет сказать наш собеседник, какие картины рисует он нашему воображению. Но не всё можно передать словами. Бывают в жизни такие моменты, когда обычный человеческий язык не в силах раскрыть чувства, которые владеют нами. И тогда мы обращаемся к музыке.

   Музыкальные звуки, по утверждению композитора и критика Александра Серова, «досказывают то, что можно иногда прочитать между строк поэзии, дорисовать весь этот внутренний душевный мир, для которого слово – только самая внешняя и довольно глубокая оболочка».

   Музыка, не упоминая ни о чем, может рассказать все. Происходит общение чувств – разговор сердец.

 

 

                                                                                                                                                                                           Приложение 5

 

 

            МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

 

Подготовка вокального аппарата

Физические упражнения.

1. Положите язык на переднюю, верхнюю часть зубов и сделайте им несколько вращательных движений по внешней стороне верхних и нижних зубов. Язык должен плотно прилегать к зубам.

Сделайте это упражнение по 10 раз в каждую сторону.

2. Слегка сомкните губы и вытяните их вперед. На высоком тоне голоса попробуйте повибрировать губами, имитируя звук поющей лягушки. Выдувание звука должно быть очень мягким и близким к губам. При правильном выполнении упражнения вы должны будете почувствовать легкое щекотание на губах.

Повторите упражнение несколько раз, затем усложните упражнение. Тем же приемом, не меняя положения губ, провибрируйте гамму вверх и вниз (гамма – поступенное движение вверх и обратно).

3. Сложите руки в кулаки и потрите ими грудную клетку. Сначала вращающими движениями, а затем движениями, имитирующими утюг, гладящий белье. Вы почувствуете тепло и прилив энергии.

Упражнения для начинающих вокалистов

Упражнение 1.

Возьмите большим и указательным пальцами за крылышки носа, издавая звук и выдувая его через нос, делайте небольшие нажатия на крылышки. Нажатия должны быть очень мягкими и быстрыми.

Упражнение делается 20 раз, прерываемся, затем повторяем снова.

Упражнение 2. Вокальное упражнение.

Это упражнение лучше выполнять на ударные слоги «да», «до»: «до-о-о-о-о», «да-а-а-а-а». Если в первом упражнении на слоге «ма» задействованы мышцы губ, то на «да» «до» «ду» требуется активная работа языка. При каждом произношении слога кончик языка активно прилегает к верхним зубам.

Упражнение также можно начать постепенно (двигаясь по полутонам и по трезвучиям вверх, вниз, расширяя при этом диапазон внизу и вверху на 2–3 ноты).

Упражнение 3.

После того как вы попрыгали, поиграли голосом, почувствовали дыхание, пора «поласкать» связки. Для этого и рекомендуется это упражнение. Споем широкое октавное упражнение. Оно успокоит ваш организм. Упражнение в октаву требует очень мягкого и эластичного дыхания. Спокойно набираем воздух через нос и рот и на выдохе, чуть-чуть отпустив дыхание, чтобы не было запёртости, начинаем петь.

Упражнение 4.

Выполняем упражнение на слог «на». Слог «на» как будто немного ленивый. Сделаем простое речевое упражнение. Для этого глаза опущены вниз, нёбо и маленький язычок расслаблены, крылышки носа чуть поджаты. Делаем упражнение на слог «на» нараспев, очень лениво.

Повторяем слог «на» несколько раз. Упражнение делаем сначала на одной ноте, затем по полутонам и по трезвучиям в октаву.

Упражнение 5.

Следующее упражнение на беглость. То же положение гортани, нёба, мягких глаз, что и в предыдущем упражнении. Произносим слог «на» на первой ноте, затем переходим на звук «а» и «покатились» поступенно до конца октавы – туда и обратно. Чем ближе к верхней ноте, тем активнее поднимаем нёбо.

Поем упражнение до ми-фа 2-й октавы.

Упражнение 6.

Поем то же, что и в предыдущем упражнении, только расширяем рамки диапазона ещё на 2–3 ноты (октава + 2–3 ноты).

Упражнение выполняется в быстром темпе, но с большей внутренней энергией. Очень важна первая нота, от которой вы отталкиваетесь. Энергетически вы должны стремиться к верхней ноте. Поём как бы одним мазком кисти, без толчков.

Запомните! Успех любого упражнения зависит от того, как вы его построите мысленно (то есть сначала действие обдумывает голова – потом голос выполняет само действие). Необходимо несколько раз прочитать, прослушать, мысленно представить местоположение того или иного упражнения. Только после этого следует пробовать упражнения голосом.

 

Упражнения на формирование ощущений резонаторов

(Упражнения даются в начале занятия.)

Эти упражнения основаны на «мычании», то есть выполняется интонирование на звуке «м». Если при распевании ребенок не сразу попадает в нужное место формирования звука «м», то следует распевать на звуке «н». Затем чередовать эти два звука, чтобы приблизить звучание одного звука к другому. Важно при этом не напрягать челюсть и язык.

Следует следить за тем, чтобы звук был мягким, легким, а не сдавленным и не форсированным.

В качестве помощи можно дать совет: «не выдувать» звук вместе с набранным воздухом. Наоборот, при пении должно быть ощущение продолжающегося вдоха; певцу надо представить, что звук как будто идет не от него, а в «него», причем это ощущение должно присутствовать не только при «мычании», но и при пении.

 

 

Комплекс упражнений для работы
над певческим дыханием

(Рекомендуется выполнять 2–3 минуты.)

Короткий вдох.

Во время вдоха нельзя втягивать в себя воздух специально. Начинать следует с выдоха. Выдерживая последующую за этим паузу, надо дождаться момента, когда естественно захочется вздохнуть. Только в этом случае вдох осуществиться органично правильно: достаточно глубоко и оптимально по объему.

Упражнение 1.

Короткий вдох по руке дирижера и длинный замедленный выдох со счетом: 1, 2, 3, 4, 5 и т. д.

С каждым разом при повторении упражнения выдох удлиняется за счет увеличения ряда цифр и постепенного замедления темпа.

Упражнение 2 (выполнение упражнения активным шепотом).

Короткий вдох при раздвижении нижних ребер с фиксацией на этом внимании хористов.

Каждый контролирует свои движения, положив ладони рук на нижние ребра. Выдох длинный, со счетом. Ряд цифр также постепенно увеличивается.

Упражнение 3 (выполнение упражнения активным шепотом).

Короткий вдох при раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, медленный выдох со счетом. При этом певцы стремятся сохранить нижние ребра в положении вдоха, то есть раздвинутыми.

Упражнение 4 (выполнение упражнения активным шепотом).

Короткий вдох при раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, по руке дирижера с мягкой атакой спеть один звук и тянуть его ровным и умеренным по силе голосом. Сначала звук продолжается 2–3 секунды, затем постепенно удлиняется. Нижние ребра фиксируются в положении вдоха.

Выполнение упражнения.

Распевание

Чтобы настойчивая просьба повторять распевания не показалась детям слишком утомительной, педагог может разнообразить этот вид работы, предлагая исполнение упражнений в разных вариантах.

Прием «эхо».

Сначала вся группа поет распевание относительно громким звуком, а затем повторяет его же в тихой динамике. Таким образом, поется ряд распеваний с движением по хроматической гамме.

Прием «перекличка».

Педагог делит коллектив на две группы. Сначала распевание поет одна группа, затем его же повторяет вторая. В переходе на исполнение распевания с другого звука последовательность исполнителей меняется: сначала распевание поет вторая группа, а затем его же повторяет первая.

Прием «соревнование».

Группа поочередно исполняет попевку. Педагог или сами дети дают оценку исполнению: кто точнее спел. По мере освоения простейших распеваний следует постепенно разучивать новые, которые строятся в более широком диапазоне.

Распевание можно исполнять как на различные открытые слоги – ле, ля, ма, ми и т. д., так и со словами. Роль распеваний с текстом успешно выполняют фольклорные потешки и попевки. Они обычно невелики по объему, имеют забавное содержание, легко запоминаются и затем воспроизводятся обучающимися. Если ребятами разучивается народная песня, то впоследствии ее начало также можно использовать в качестве попевки.

Приведем перечень народных потешек и несложных песен, мелодии которых построены в диапазонах на разных певческих интервалах:

прима – «Андрей-воробей», «Барашеньки-крутороженьки», «Дон-дон», «Сорока-сорока»;

секунда – «Уж как шла лиса по саду»;

терция – «Ходит зайка по саду»;

кварта – «Куры, гуси да индюшки», «Скок-скок-поскок», «Савка и Гришка» (запев песни);

квинта – «Пойду ль я, выйду ль я, да» (первая фраза), «Во поле березка стояла» (первая фраза), «Со вьюном я хожу» (первая фраза).

Для распеваний в квинтовом диапазоне можно также использовать начальные фразы известных авторских песен – М. Красева «Елочка», В. Калашникова «Тень-тень», вокализированные пьесы Э. Грига «Утро».

Кроме того, в практике музыкантов существует ряд популярных распеваний, таких как «Родина моя» (нисходящий мажорный звукоряд в объеме квинты), «Утром я встаю, песенку пою» (мажорный звукоряд в объеме квинты сначала вверх, затем вниз), «Милая мама» (четырехкратное повторение одной фразы в секвенции от четырех нисходящих звуков, допустим, от соль, фа, ми и ре с приходом в тонику до).

 

Развитие музыкального слуха,
музыкальной памяти

Упражнение «Речевой портрет».

Попробуйте изобразить голосом:

1) пение птиц (кукушка «ку-ку», воробей – «чив-чив», ворона – «ка-а-а-р», дятел – «тук-тук»);

2) возгласы зверей;

3) воспроизвести голоса родных, друзей.

Это упражнение развивает у детей речевой регистр.

Развитие чувства ритма

Для того чтобы создать выразительную мелодию, недостаточно взять один за другим несколько звуков разной высоты. Их нужно организовать, соразмерить. Слово ритм и означает «соразмерность». Звуки разной продолжительности, чередуясь, выстраиваются в определенный звуковой рисунок. По этому рисунку мы узнаем вальс, мазурку, тарантеллу, марш.

Цель занятий: развить чувство метра и ритма; привить навыки элементарной ритмической импровизации, приобщить к различным формам музыкального исполнительства в ролевых играх.

Упражнение-игра «Хлопай в такт».

Повторяйте эту игру на каждом занятии в течение года. Вместе с детьми попробуйте уловить и воспроизвести хлопками в ладоши метрический пульс речи, а затем звучащей музыки.

Упражнение «Маршируем под музыку».

Устройте конкурс: кто лучше промарширует и отобразит метрический пульс в ходьбе.

Шутки-прибаутки.

Барашеньки-крутороженьки

По горам ходят, по лесам бродят,

В скрипочку играют,

Машу потешают.

Понятие ритма: чередование длинных и коротких звуков, игра на двух ложках.

Простейшие ритмы в речи и в музыке

Упражнение «Спой свое имя».

Покажите детям, как можно интересно ритмизовать имена в соответствии с простейшими формулами, например:

Варьируйте имя каждого ребенка – пусть все дети повторяют эти ритмические варианты, отхлопывая ритмический рисунок в ладоши и произнося имена нараспев.

Упражнение «Угадай имя».

Учите детей находить слова к ритмам.

Предложите выполнить хлопки в ладоши одного из знакомых вариантов ритмизации имен. Дети на примере любого имени угадывают и произносят этот вариант, например:

Упражнение «Хор часов».

Предложите детям изобразить одновременный ход больших и маленьких часов в речевом ритмизованном двухголосии. Для этого детей разделите на две группы. Первая группа произносит низким голосом «бом-бом» (четвертными длительностями), а вторая – высоким голосом «тики-тики» (восьмыми длительностями).

Упражнение «Колокольный перезвон».

Покажите детям, как дивно звучит колокольный перезвон в пении. Разделите их на две группы. Первая группа поет на одном звуке четвертными длительностями слова «Динь-дон, динь-дон, колокольный перезвон», другая группа – той же высоте поет восьмыми длительностями слова «тили-тили, тили-тили, колокольный перезвон». Когда слова и мелодико-ритмическая попевка будут усвоены детьми, педагог раздает всем музыкальные инструменты (первой группе – треугольники, второй – колокольчики) для тембрового озвучивания и воспроизведения метрического пульса во время пения.

  

Ритмическая сказка

Расскажите детям эту сказку очень выразительно с целью закрепить в слуховом сознании пройденные ритмоформулы и активизировать воображение, творческое мышление. Начните так: «Сегодня я вам расскажу быль-небылицу о том, как мальчик Алеша приручил лесного дятла. Что-то в моем рассказе – быль (то, что было на самом деле), а что-то – выдумка. Итак, слушайте».

Однажды, когда Алеша жил на даче, рано утром кто-то тихо постучал в его окошко: тук-тук-тук , затем громче: тук, ту-ки, тук . Попросите ребенка показать на деревянных ложках, какой именно стук услышал Алеша. При неправильном воспроизведении повторите слова «тук, ту-ки, тук»  и предложите воспроизвести ритм слов другому ребенку. Добившись правильного воспроизведения ритмоформулы, продолжайте сказку.

Алеша вначале подумал, что это ветер пошевелил веткой дерева. Но стук повторился громче и настойчивее: ту-ки, ту-ки, тук, тук  

Обратитесь к ребенку: «Анечка, покажи, какой стук услышал Алеша». Добивайтесь громкого, четкого, настойчивого звучания деревянных ложек и лишь затем продолжайте рассказ.

«Алеша испугался, но любопытство заставило его встать и выглянуть в окно. И что же он увидел? В окошко стучал дятел, которого он часто видел в лесу и каждый раз кричал ему: «Привет!» Алеша очень обрадовался гостю и стал ему в ответ постукивать по стеклу, причем старался повторить тот ритм, который выстукивал дятел.

Попросите детей прохлопать в ладоши этот ритм и воспроизведите знакомые детям ритмы в разных комбинациях

Завершите рассказ словами: «Дятлу, видимо, понравилось такое общение с Алешей и он стал прилетать каждое утро. А Алеша, мальчик очень умный, каждый раз пытался догадаться, что хотел сказать ему дятел, и для этого стал переводить его стук в слова. Что получилось у Алеши – об этом в следующий раз!»

Упражнение «Сочини ритм».

Прививайте детям навыки ритмической импровизации на каждом занятии.

Предложите каждому ребенку выбрать инструмент и попробовать импровизировать любой ритм: маршевый или танцевальный, грозный или веселый.

Каждую импровизацию дети обсуждают, для этого педагог задает наводящие вопросы: «Какой ритм – веселый или грозный, танцевальный или протяжный?»

Упражнение «Повтори ритм».

Развивайте ритмическую память детей: воспроизводите на ударном инструменте простейшие ритмы, пусть дети отхлопывают их в ладоши.

Упражнение «Поем шутки-прибаутки».

Спойте с детьми на одном звуке в сопровождении детских музыкальных инструментов скороговорки, шутки, потешки, пословицы и т. п. Но прежде выразительно произнесите текст и прохлопайте ритм. Например:

Топ-топ по земле,

Ведь земля-то наша!

И для нас на ней растут

Пироги да каша!

* * *

Шепчет солнышко листочку:

– Не робей, голубчик!

И берет его из почки

За зеленый чубчик.

Упражнение «Досочини песенку».

Напойте детям песенку с ритмическим сопровождением, но не до конца, и попросите каждого досочинить ее конец.

Слова могут быть такими (поет педагог на однотонной мелодии):

                  Кап-кап, кап-кап,

                  Мокрые дорожки.

Продолжает пение ребенок в свободной форме интонирования с четким ритмическим сопровождением слов с хлопками в ладоши:

                  Все равно пойдем гулять,

                  Надевай галошки!

Упражнение «Ритмизация слов».

Педагог спрашивает (прохлопывает), каждый ребенок отдельно отвечает (выстукивает).

Вокальная импровизация.

Работа по вокальной импровизации осуществляется в следующем порядке:

– педагог исполняет песню, дети поют по-своему сначала последнее слово, затем два последних слова в каждой фразе;

– сначала поется песня – образец и ее вариант (исполняет педагог). Затем дети сочиняют свои варианты (например, прибаутка «Гори, гори ясно»);

– по заданному образцу педагог или воспитанник поет «вопрос». «Ответ» дети исполняют по своему усмотрению;

– импровизация в форме музыкального диалога (педагог спрашивает, ученик отвечает);

– дети сочиняют свои собственные песенки на заданные тексты:

У кота-воркота

Колыбелька хороша.

Тик-так-так!

Кто в часах стучится так?

Так-тик-так!

Так-тик-так!

Кто в часах стучится так?

* * *

Белый снег пушистый

В воздухе кружится

И на землю тихо

Падает, ложится.

Сочинение песни по кругу.

Первый по цепочке ребенок поет фразу, второй придумывает продолжение и т. д. так, чтобы последний в цепочке закончил произведение.

Проигрывание известных музыкальных сказок.

Педагог предлагает сюжет какой-либо известной сказки, выделяя в ней конкретный эпизод; дети импровизируют его в своей музыкальной сценке.

Зеркальная импровизация детьми предложенных педагогом несложных движений с музыкальным сопровождением.

При изменении темпа и характера исполнения той же мелодии, жанра дети должны перестроиться на новое пластическое воплощение.

  

Основы музыкальной грамоты

Мажор и минор.

Рассмотрите солнечную картину И. И. Левитана «Золотая осень» и полюбуйтесь ее красочностью, живописностью!

Научите детей различать краски в связи с оттенками настроения. Выслушайте ответы и объясните, что в музыке такое настроение называется мажорным.

Послушайте вальсы И. Штрауса. Обсудите с детьми настроение прослушанной музыки и обобщите мнение о характере, темпе музыкального произведения.

Прочитайте фрагменты из стихотворения «Зимнее утро» А. С. Пушкина. Спросите детей, какое настроение выражают слова: «вьюга злилась», «мгла носилась», «луна, как бледное пятно», «печальная». Подходит ли это стихотворение по настроению к картине «Золотая осень» или к музыке вальсов?

Объясните, что в музыке такое настроение называется минорным.

Упражнение «Нарисуй мажорное настроение!».

Предложите детям дома нарисовать красками мажорную картину на свободную тему (возможно в виде домашнего задания).

Упражнение «Сочини мажорную музыку».

Устройте концерт импровизаций на лучшую мажорную мелодию (вокальную или инструментальную). Помогите детям поэтическими эпиграфами или живописными полотнами. Например:

              Отчего так много света?

              Отчего вдруг так тепло?

              Оттого, что это – лето

              На все лето к нам пришло.

Упражнение «Минорный концерт».

Устройте концерт и попросите детей очень выразительно прочитать минорные стихи или спеть минорную песенку. Учите детей красиво держаться на воображаемой сцене.

 

 

                                                                                                                                                                                    Приложение 6

 

 

Мини беседы для детей о вокальном искусстве.

 

 

 «Поговорим о дыхании».

Дыхание не должно быть прерывистым, коротким и чрезмерно длинным. Дыхание должно быть ровным! Старайтесь вдыхать ртом и носом одновременно. Рот чуть приоткрыт. Ощущение такое, как будто вы нюхаете цветок. При таком положении аппарата все мышцы правильно сокращены.

Не старайтесь говорить очень длинную фразу или несколько фраз на одном дыхании. Это вредно. Из-за нехватки дыхания голос будет угасать и перейдет на горло, а в таком состоянии аппарат очень быстро устает, слушатель же через некоторое время от нехватки воздуха начнет зевать и чувствовать дискомфорт.

 

 «Певческий голос».

Пение – естественный процесс, не надо напрягаться, дергаться, особенно это относится к артикуляционному аппарату. Во время пения лицо должно оставаться всегда спокойным и естественным. Если лицо напрягается, то неизбежно напрягается и весь артикуляционный аппарат. Чем более спокойными останутся лицо, челюсть, рот, язык, тем раньше появится положительный результат.

Наиболее типичной ошибкой является поджатая, выдвинутая вперед или очень напряженная при пении нижняя челюсть и напряженный язык. Это приводит к неправильному формированию звука и, как результат, к невнятному произношению текста и форсированному звучанию. Челюсть должна свободно «ходить» и нигде не зажиматься. Положение языка тоже должно быть естественным, он не должен ни вставать горкой, что способствует задиранию гортани, ни излишне глубоко укладываться, что может привести к горловому призвуку.

 

«Певческая установка».

Сегодня мы займемся очень важным делом – будем учиться правильной вокально-певческой постановке корпуса во время пения.

От того, как вы держите «корпус», зависит осанка и даже самочувствие. Хорошая осанка необходима всегда, а во время пения – особенно.

Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно, чтобы ему ничто не мешало: плечи должны быть опущены, спина прямой, не нужно вытягивать шею и высоко поднимать подбородок (а то сразу же станешь похожим на петуха, который всех хочет перекричать).

Очень важно психологически почувствовать в себе наличие своеобразного стержня, который объединяет все части тела от головы до ног. Для нахождения этого же ощущения надо, взявшись кистями за локти, поднять руки в согнутом положении и положить их за голову.

Заниматься пением лучше всего стоя. Только при большой продолжительности занятий можно сидеть, не касаясь спинки, на краю стула.

Если приходится петь сидя, не ставьте ноги на стул того, кто сидит перед вами, чтобы не горбиться: это очень мешает свободному звучанию голоса. Нужно сесть прямо, руки положить на колени.

 

 «Слух является основным регулятором голоса».

Голос напрямую связан со слухом. Без участия слуха голос не может правильно формироваться. Качество голоса зависит от состояния здорового слухового аппарата точно так же, как слуховой аппарат от состояния здоровья голосового аппарата: здесь связь двусторонняя – одно не может существовать без другого.

Слуховые восприятия через деятельность голосовых органов, слушая речь, музыку или пение, мы «про себя», а иногда и вслух, повторяем их и только после этого воспринимаем. Перед тем как воспроизвести звук, необходимо представить себе его будущее звучание. Для воспитания внутреннего слуха детей важно научить их сознательному интонированию. Этому способствует пение по нотам, пение без сопровождения (выработка более сосредоточенного внимания поющего).

 

 «Берегите свой голос».

Человек наделен от природы чудесным даром – голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни.

Соответственно разным чувствам по-разному может звучать голос в разговоре. Разнообразны интонации человеческой речи. Но какую чарующую силу приобретает человеческий голос в пении!

Сравнение звучания скрипки, альта, виолончели, флейты, валторны с красотой пения человеческого голоса является для исполнения особой похвалой. Голос – бесценное богатство – его надо уметь беречь и развивать.

Человеческий голос очень хрупок и нуждается в бережном к нему отношении. Что такое голос? Как он возникает?

У нас в горле есть голосовые складки. Когда они смыкаются, возникает звук – голос. А если не беречь горло, напрягать его постоянной болтовней есть мороженое после горячего чая или долгого бегания складки воспаляются и голос получается грубым, сиплым.

Закаляй свое горло полосканием. Каждое утро, почистив зубы, набери глоток воды в рот и, запрокинув назад голову, произноси протяжно следующие звуки:

              А – а – а

              Э – э – э

              И – и – и

              О – о – о

              У – у – у

Звуки нужно  произносить  поочередно: на каждый новый глоток воды – новый звук. Так ты закаляешь горло – это как обливание холодной водой – и прочищаешь его, удаляя остатки пищи.

Голос хорошо звучит только тогда, когда певец здоров, бодр и в хорошем настроении. От настроения певца очень часто зависит качество репетиции. Если певец пришел на урок расстроенным, подавленным, угнетенным, то занятие продуктивным не будет. Настроение – эмоциональная настройка – влияет на активность нервной системы и на общий тонус организма.

Кратко рассмотрим наиболее распространенные из простудных заболеваний. Самое частое простудное заболевание – это насморк (воспаление слизистой оболочки носа). Заболевание несерьезное, но неприятно способностью спускаться вниз на гортань. В таком состоянии наступает длительное расслабление голосовых мышц, и голос надолго теряет свою настоящую звучность. Бывают и длительные – хронические насморки. И те, и другие необходимо серьезно лечить, так как при них выключается полностью или частично нос как резонатор, а это ухудшает качество озвученной речи. Насморк часто бывает вместе с острым воспалением верхних дыхательных путей, и его не следует путать с гриппом, вирусным заболеванием, которое очень часто дает осложнения на гортань. После гриппа может долго наблюдаться ослабленное смыкание или даже несмыкание голосовых складок.

При простудных заболеваниях гортани – острых ларингитах – поражается не только слизистая оболочка, но и голосовые складки, наблюдается их несмыкание. Простудные ларингиты быстро проходят, но не смыкание складок после них может затянуться.

Всякое заболевание носа или глотки не проходит бесследно для гортани. Она в той или иной степени вовлекается в болезненный процесс.

Острые заболевания миндалин в обыденной жизни называют ангинами. Острые и нечастые ангины быстро излечиваются и не оставляют следа. Но ангины хронические, часто повторяющиеся, или так называемые хронические тонзиллиты, не проходят бесследно для всего организма и для гортани в частности. При них слизистая оболочка глотки находится почти постоянно в воспаленном состоянии, в это воспаление вовлекается и гортань. В случае безрезультатного длительного лечения больные миндалины удаляют оперативным путем.

Очень неблагоприятны для голосовых складок все простудные заболевания дыхательных путей, сопровождающиеся кашлем. Сам по себе этот симптом несерьезен. Но кашель связан с сильными выдыхательными толчками на голосовые складки, с их травмированием. Поэтому даже небольшой кашель может ухудшить звучание голоса. А после сильного приступообразного кашля, особенно без мокроты, голос может надолго потерять свою звучность.

 

 «Мелодия».

Греческое слово «мелодия» означает «пение», «напев». Мелодию можно напеть или сыграть на каком-нибудь музыкальном инструменте.

Мелодия лежит в основе любого музыкального произведения. Она является, как часто говорят, душой музыки. Благодаря мелодии музыка способна передать любые наши переживания и чувства.

Мелодия всегда имеет тот или иной ритм. Греческое слово «ритмос» означает «соразмерность», «стройность». Ритмом называется чередование звуков, различных по длительности и силе звучания. Короткие звуки сменяются более длинными, протяжными, слабые – сильными.

Из чего складывается мелодия? Из семи основных звуков лада. Все семь звуков лада могут быть повышены или понижены на полтона.

Чтобы обозначить в нотной записи эти повышения и понижения звуков, к ним прибавляются знаки альтерации, то есть знаки изменения высоты звуков (латингкое слово «альтераре» означает «изменять».) Основных знаков альтерации три – диез, бемоль, бекар.

Диез повышает звук на половину тона. Полтона – это самое короткое расстояние (интервал) между двумя звуками. Бемоль – понижает звук на полтона. Бекар – знак отказа от ранее написанного диеза или бемоля. Всех вместе музыкальных звуков – простых и со знаками альтерации – двенадцать.

Сколько же можно сложить мелодий из двенадцати звуков?

Миллиарды! Бесчисленное множество! И ни одна не будет повторять другую.

                                      

                                                                                        «Вокальная музыка».

Итальянское vokale означает голосовой. То есть это музыка для голоса или многих голосов. Петь человек научился в глубокой древности – сначала это скорее всего были звуковые сигналы, связанные с охотой, войной или совместным трудом. Постепенно вокальная музыка стала самостоятельным искусством, отделившись от ритуалов, которые она сопровождала, и от танца.

Вокальная музыка звучит в различных жанрах – это может быть песня, романс, опера, оратория, кантата. За немногими исключениями вокальные произведения состоят не только из музыки, но и из слов. Наибольшее развитие вокальная музыка получила в эпоху средневековья.

 

 «Песня».

Песня относится, прежде всего, к вокальной музыке и к народному музыкальному творчеству. Именно в песне каждый народ выражает свои чувства, настроения, желания, намерения, мечты.

В песне закрепляется образ мыслей и чувств народа, его философия, его отношение к жизни, к любви, к детям, к природе – животным, цветам, растениям; к своей истории, к своей Родине.

Каждая эпоха имеет свои песни – по ним можно понять, чем жили люди.

Песни бывают самые разные по жанрам, количеству исполнителей, тематике. Это лирические, былинные, революционные, «цыганские» – в духе городского романса, авторские, эстрадные, массовые, хоровые. Есть песни-плачи и жалобы, а есть песни, зовущие на подвиг, песни протеста. Есть песни времен Гражданской и Великой Отечественной войн, песни-баллады, написанные на какой-то развернутый сюжет. Есть песни детские (фольклорного происхождения) – веселые считалки, дразнилки, прибаутки, теплые, душевные колыбельные. Большое признание у детей получили песни на современные эстрадные мотивы – песни из мультфильмов, сказок, художественных фильмов.

Композиторы бережно и любовно относятся к народной песне. Для них это – неисчерпаемый мелодический источник, а главное – заповедное слово о душе народа.

Если авторы (композитор и поэт) люди талантливые, то их песня может жить очень долго, иногда становясь как бы народной. Так, например, произошло с песней «Утес Стеньки Разина», а ведь у нее есть и авторы – музыка А. Рашевской, стихи А. Навроцкого, или, например, с французской «Марсельезой», ставшей во Франции государственным гимном, а в России – революционной песней наряду с «Варшавянкой», пришедшей из Польши.

Необычайно широкое распространение имеет песня и в наши дни. Поскольку она отличается сравнительной простотой формы, то пишут песни многие – от профессионалов до любителей. Одни песни носят лирико-исповедальный характер, выражая настроения нашего современника, другие же – просто развлекательные, цель их другая: дать человеку отдохнуть, забыться и забыть о делах насущных.

В современной России огромное количество авторов песен. Музыканты рок-групп поют, как правило, только свои собственные песни. Тексты таких песен обычно не имеют литературной ценности и должны восприниматься лишь наряду с мелодией, инструментальным сопровождением и голосом исполнителя. Но иногда сочинители песен пишут музыку на шедевры русской поэзии – стихи С. Есенина, М. Цветаевой, О Мандельштама, Б. Пастернака. В таких случаях мелодия, как правило, является лишь музыкальным аккомпанементом к гениальным строкам.

 

                                                                                           «Русская песня».

Много веков человечество передавало накопленные знания и умения последующему поколению, обеспечивая прогресс общественной мысли. Пословицы, песни, обряды, сказки давали людям эстетическое наслаждение, но одновременно и определенный объем жизненно необходимой информации. В дошедших до нас времен язычества календарных обрядах и сейчас можно проследить главенствующую линию поклонения человека труду как основному средству своего существования. Заботы о хлебе насущном, о продолжении рода заставляли людей устраивать свою жизнь, придерживаясь годового календаря, ориентированного на погодные и природные условия. Непреложное выполнение календарных и семейно-бытовых обрядов учило человека нормам жизни и поведения.

Фольклор отражает особенности исторического развития народа. Русская история, полная ярких и часто трагических событий, стимулировала рост способности народа к песнетворчеству. На тесную и непосредственную взаимосвязь национальной истории и музыкального народного творчества указывал Н. В. Гоголь: «Ничто не может быть сильнее народной музыки, если только народ имел поэтическое расположение, разнообразие и деятельность жизни; если натиски насилий и непреодолимых вечных препятствий не давали ему ни на минуту уснуть и вынуждали из него жалобы и если эти жалобы не могли иначе и нигде выразиться, как только в его песнях».

Создатели народных песен воспевают добро, мужество, человеколюбие, справедливость. В их творчестве, полном жизни, энергии, простоты и искренности, отражается нравственное здоровье народа.

Сама природа русской песни сочетает в себе поэзию, музыку и пластику движений. Слово, несущее смысл песни, играет ведущую роль в музыкальной речи. Выразительная речевая интонация – основа русского народного пения. Вызванное им эмоциональное состояние находит у исполнителей отклик, проявляющийся в способах передачи через характерные интонации и движения. В результате одна и та же песня может иметь разную жанрово-стилевую окраску, зависящую от исполнения в той или иной песенной традиции. Народное пение опирается на естественную фонетику разговорной речи со свойственным ей богатством и индивидуальным характером смысловых интонаций и тембровых красок.

Календарные песни – ранний пласт художественного народного творчества. Народная песня органично взаимосвязана с годовым календарным циклом земледельческих работ и приуроченных к ним обрядам.

Народные свадебные песни – это песни, в которых отражаются мудрость, жизненный опыт, «свод законов» народного быта и эстетическое отношение к действительности.

Разнообразны песенные формы народной песни, сюжеты, драматические линии, действующие лица.

 

                                                                                «Исторические песни».

В песнях отражаются героическая история народа и его повседневная жизнь, сокровенные думы и мечты о счастье.

Песня – это душа народа, правдивое зеркало его жизни и быта.

Исторические песни всегда рассказывают о людях, действительно живших и чем-либо заслуживших известность, прославившихся своими заслугами или геройством. Песню интересуют, прежде всего, реальные факты. Рассказ о них важнее искусства художественного вымысла. Если собрать все вместе исторические песни, то получится целая история – не писанная, а рассказанная, спетая. Песни эти правдивы, реалистичны, одновременно носят поучительный характер: как относиться к поступкам, делам людей.

В исторических песнях выразилось поэтическое воодушевление певцов, их отношение ко всему, о чем они рассказывают. Песни печалились, негодовали, обличали, высмеивали, славили, осуждали, радовались.

В Нижнем Новгороде Кузьма Минин убеждает народ, что нельзя ничего жалеть для спасения родины. Речь Минина к горожанам передана с энергией настоящего призыва:

Оставляйте вы свои домы,

Покидайте ваших жен, детей,

Вы продайте все свое злато-серебро,

Накупите себе вострыих копьев,

Вострыих копьев, булатных ножей.

С необычайным воодушевлением говорится в песнях об удалых действиях «разбойного атамана» Степана Разина. Нашим глазам предстает бурный лик – река: мимо крутых берегов она несет желтые пески поверх воды, а по реке стремительно бежит струг – гребное судно. Оно впереди других стругов «как сокол летит»:

Уж как этот-то стружочок узукрашен был,

Узукрашен был знаменами он,

Дубовыми весельцами,

Копьями, будто лесом усажен.

На струге сам атаман – Степан Тимофеевич Разин. Эта картина просится на полотно: и атаманский струг, и гребцы, и казаки.

Песни народа перенесут нас в далекое прошлое: в эпоху татаро-монгольского нашествия, во времена царя Ивана Грозного. Сколько песен создано о крестьянских войнах Разина и Пугачева, о войнах, которые вел царь Петр Первый, о знаменитых походах Александра Васильевича Суворова и полководцах и героях Отечественной войны 1812 года.

Песни народа убеждают в том, что каждое значительное историческое событие вызвано движением самого народа. Исторические песни – русская история, рассказанная самим народом.

 

                                                                                 «Импровизация».

«Неожиданная», «внезапная» – вот как переводится это слово.

Импровизировать – значит сочинять на ходу, без подготовки, прямо в момент исполнения музыки.

Искусство это древнее. Когда-то нотной записи не было, и музыкант-исполнитель должен был сам сочинять себе музыку Поскольку он ее не записывал, то играл каждый раз по-новому. И чем талантливее был артист, тем больше нового придумывал, стараясь не повторяться.

Большие музыканты могут и вовсе не стеснять себя придуманной ранее музыкальной мелодией. Они импровизируют, придумывая мелодию на ходу. Величайшим импровизатором был Иоганн Себастьян Бах. Многие его произведения, которые мы сегодня слышим, были написаны, что называется, за один присест, на одном дыхании. К счастью, Бах обладал необыкновенной памятью и потом мог записать свои импровизации нотами. Поэтому они и дошли до нас.

                                                                                      

                                                                                             «Ансамбль».

Если ты увидишь и услышишь несколько музыкантов, которые играют совместно, то знай – это ансамбль. Слово «ансамбль» в переводе с французского означает «вместе».

Самые маленькие ансамбли называют камерными, то есть комнатными («камера по-итальянски – «комната»). Все камерные ансамбли имеют одну особенность: каждый его участник владеет самостоятельной партией – своим голосом, своей линией мелодии. Но все в ансамбле подчинено общему замыслу музыкального произведения. Совсем как на строительной площадке: каждый занят своим делом, но цель у всех одна – построить дом.

Камерные ансамбли в два человека составляют дуэт, в три человека – трио. В четыре, пять, шесть, семь и восемь человек – квартет, квинтет, секстет, септет и октет. Все эти наименования происходят от латинских названий чисел.

В ансамбль может входить и большая группа музыкантов.

Знаменитый танцевальный коллектив «Березка» тоже называется ансамблем. В нашей стране впервые возник огромный ансамбль А. В. Александрова. Известный советский композитор Александр Васильевич Александров был его организатором и первым художественным руководителем. В состав этого прославленного коллектива входят певцы-солисты, певцы хора, танцоры, оркестранты.

 

                                                                                                      «Ноты».

Монах Гвидо из итальянского города Ареццо жил 900 лет тому назад. Он был учителем пения. Его подопечные – мальчики из церковного хора – ежедневно собирались на спевки. И, как всегда, начинали занятия с распевного латинского гимна, который был очень популярен в то время.

Особенность этого гимна была в том, что каждая новая строка начиналась тоном (звуком) выше. Когда кто-нибудь из хористов начинал фальшивить, Гвидо громко поправлял его, то есть сам пел нужный звук. При этом он четко произносил первый слог начального слова фразы:

– Ут! – гремел голос Гвидо под сводами церкви.

Малышки, широко раскрыв рты, подхватывали – «ут».

За «ут» следовало «ре», «ми», «фа», «соль» и «ля» – все первые слоги начала каждой строки гимна.

Но вот что удивительно: эти слоги навсегда остались названиями нот. Слово «нота» в переводе с латинского означает «знак». Правда, слог «ут» переделали в «до» и прибавили к шести названиям нот еще одну – «си». И получили мажорно-минорный лад, который знает каждый человек: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до

Гвидо придумал нотные линейки, на которых удивительно просто и наглядно разместились нотные знаки, указывающие движение мелодии. Сначала было три линейки – красная, желтая и черная. Значки-ноты были квадратные.

Но время шло. Один век сменял другой. Бурно развивалось музыкальное искусство. К XVII веку появилась простая и всем доступная нотная запись. И ноты навсегда заняли свои места на нотном стане (на пяти линейках).

Часто звуки до, ре, ми, фа, соль, ля, си исполняются голосом или на каком-нибудь музыкальном инструменте. Именно в таком порядке – словно по «ступенькам», вверх или вниз. Такой порядок исполнения звуков, начиная от любого из них, но без пропуска «ступенек», называется гаммой.

Для нотной записи были также придуманы музыкальные ключи, бемоли и диезы – знаки, обозначающие повышение или понижение звуков на полтона. Придумали способ обозначения длительности нот, то есть запись ритма.

Нота целая – самая длинная и равна по продолжительности четырем размеренным шагам человека. От целой ноты стали вести отсчет и другим длительностям.

И какое счастье, что музыкальные произведения, которые создавались великими композиторами на протяжении веков, дошли до нас в нотных записях! Иначе услышать их было бы невозможно. Ведь записи на пластинках появились гораздо позднее нот.

 

                                                                                           «Аккомпанемент».

Когда-то, очень давно, музыка была только одноголосной. Каждый исполнитель, будь то певец или музыкант, один исполнял свои несложные песни и наигрыши. Народная музыка многих стран и в наше время одноголосна.

Со временем люди поняли, что если одноголосную мелодию будут сопровождать гармонией, то она станет намного выразительнее. Так гармоническое сопровождение, иначе говоря, аккомпанемент, что по-французски значит «сопровождение», навсегда вошло в музыку. Музыканта, который исполняет аккомпанемент, называют аккомпаниатором, а того, кому аккомпанируют, – солистом (итальянское слово «соло» означает «один», «единственный»).

Аккомпанемент создает, как принято говорить, ритмическую основу. Аккомпанемент насыщает мелодию звуковыми красками, отчего мелодия становится ярче, лучше воспринимается. Когда солист умолкает, аккомпаниатор продолжает линию мелодии, как бы договаривает музыкальную мысль, недосказанную солистом.

Французское слово «дирижер» означает «управлять».

Дирижерами называют музыкантов – руководителей инструментальных ансамблей, оркестров, хоров.

Сначала роль дирижера сводилась к отбиванию такта. Потом роль дирижера выполнял музыкант, который играл на клавесине. Затем в роли дирижера стал выступать первый скрипач оркестра, которого стали называть концертмейстером.

Концертмейстер стоял спиной к оркестру. Он играл на скрипке и одновременно дирижировал смычком. Но в середине XIX века оркестры увеличились. В их составе появились новые инструменты. Усложнилась нотная запись многоголосных произведений. Теперь дирижeр повернулся лицом к оркестру. Ему нужно хорошо видеть и слышать всех музыкантов. В правой руке у него тонкая костяная палочка. Взмах дирижерской палочки показывает, когда нужно вступать скрипкам, виолончелям или сразу нескольким различным группам инструментов. От дирижёра зависит темп, то есть скорость исполнения музыки. Он может «приказать» оркестру играть форте-фортиссимо (громко, очень громко) или пиано-пианиссимо (тихо, едва слышно). Одним взмахом палочки сможет поднять в оркестре бурю и мгновенно успокоить ее.

Перед дирижерами на пюпитре – подставке для нот – лежит партитура – нотная запись оркестрового произведения. В ней записаны все партии оркестра. Дирижер смотрит в партитуру и следит за игрой каждого музыканта.

Дирижера можно назвать и главным музыкантом оркестра. Не случайно говорят: «Я слушал дирижера...», хотя сам дирижер во время выступления ни на чем не играет.

Дирижёров хора называют хормейстерами, а дирижёров военных оркестров – капельмейстерами.

                

                                                                      «Основы музыкальной грамоты».

Мажор и минор.

Рассмотрите солнечную картину И. И. Левитана «Золотая осень» и полюбуйтесь ее красочностью, живописностью!

Научите детей различать краски в связи с оттенками настроения. Выслушайте ответы и объясните, что в музыке такое настроение называется мажорным.

Послушайте вальсы И. Штрауса. Обсудите с детьми настроение прослушанной музыки и обобщите мнение о характере, темпе музыкального произведения.

Прочитайте фрагменты из стихотворения «Зимнее утро» А. С. Пушкина. Спросите детей, какое настроение выражают слова: «вьюга злилась», «мгла носилась», «луна, как бледное пятно», «печальная». Подходит ли это стихотворение по настроению к картине «Золотая осень» или к музыке вальсов?

Объясните, что в музыке такое настроение называется минорным.

Упражнение «Нарисуй мажорное настроение!».

Предложите детям дома нарисовать красками мажорную картину на свободную тему (возможно в виде домашнего задания).

Упражнение «Сочини мажорную музыку».

Устройте концерт импровизаций на лучшую мажорную мелодию (вокальную или инструментальную). Помогите детям поэтическими эпиграфами или живописными полотнами. Например:

              Отчего так много света?

              Отчего вдруг так тепло?

              Оттого, что это – лето

              На все лето к нам пришло.

Упражнение «Минорный концерт».

      Устройте концерт и попросите детей очень выразительно прочитать минорные стихи или спеть минорную песенку.

      Учите детей красиво держаться на воображаемой сцене.