Автор: Макеева анастасия Денисовна
Предмет: Творческие работы и методические разработки
Класс: Педагоги
Тип материала: Методические рекомендации
Краткое описание работы: Развитие музыкального слуха в игре на детских музыкальных инструментах
Программы и технологии |
Учимся играть по слуху Развитие музыкального слуха в игре на детских музыкальных инструментах |
Игра на детских музыкальных инструментах в ансамблях и оркестре - один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности. В ней развиваются и реализуются музыкальные способности и исполнительские возможности всех детей, независимо от степени их одаренности. Она является замечательной формой приобщения детей к совместному, коллективному элементарному музицированию. |
В |
игре на музыкальных ин- тельности, формируется вся си- В своей уникальной моногра- Ведущую роль в музыкальном |
Звуковысотный слух в его проявлении по отношению к одноголосной мелодии называют мелодическим. Б.М. Теплов подчеркивал, что мелодический слух имеет, по крайней мере, две основы - ладовое чувство и музыкально-слуховые представления. Ладовое чувство - это перцептивный (или эмоциональный) компонент мелодического слуха. Он достаточен для полноценного восприятия мелодии, в нем наиболее ярко выражена эмоциональная сторона музыкального слуха. Второй компонент можно назвать репродуктивным. Он является основой воспроизведения мелодии и свидетельствует о наличии слуховых представлений. Эмоциональный компонент музыкального слуха лежит в основе воспрйятия мелодии, слуховой - в осйове ее воспроизведения в пении или игре по слуху на музыкальных инструментах. В дошкольных образовательных учреждениях детей не учат играть на настоящих музыкальных инструментах, зато игра на детских инструментах в ансамблях и оркестре является одним из основных видов музыкальной деятельности. Интерес к оркестру детских музыкальных инструментов как средству музыкального воспитания всегда был очень большим. Выдающиеся музыканты- просветители Б.В. Асафьев, Б.Л. Яворский, австрийский композитор и педагог К. Орф подчеркивали значение активных |
форм музыкальной деятельности и детского оркестра как основы элементарного музицирования в развитии музыкальности у детей. Большое значение оркестру детских инструментов придавали и создатели отечественной системы музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Еще в 20-е годы Н.А. Мет- лов и Л.И. Михайлова говорили о необходимости организации детского оркестра как действенного средства развития музыкального восприятия и слуха у детей. В 30-40-х годах Метло- вым были организованы оркестры в детском саду, намечены подходы к методике работы с ними, созданы новые звуковысотные детские музыкальные инструменты. В действовавшей многие годы программе музыкального воспитания дошкольников игра на детских инструментах занимала значительное место. Однако обучение детей игре на звуковысотных инструментах строилось на основе обозначения клавишей с помощью букв, слогов, цифр или цвета, то есть, фактически, на искусственных «костылях», не имеющих отношения к музыке. Дети, многократно повторяя, заучивали последовательность этих ориентиров и каждый раз при переходе к новой мелодии начинали с нуля. Понятно, что такое обучение нельзя назвать развивающим. Игра на детских музыкальных инструментах превращалась в тяжелую работу как для детей, так и для взрослых, не приносила радости и была малоэффективной в плане развития слуха и музыкальности в целом. В результате многолетнего экспериментального исследования, проведенного под руководством доктора психологических наук К.В. Тарасовой, авто- |
Программы и технологии |
ром были доказаны возможность и необходимость обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах по слуху. Игра ио слуху- прямой и наиболее адекватный метод развития; музыкального слуха и единственный продуктивный путь обучения дошкольников игре в ансамблях и оркестре. Для того чтобы дети начали, „ играть по слуху на звуковысот' / ных музыкальных инструмент тах, необходимо предварительное накопление музыкальнослуховых представлений, индивидуальные занятия с ними на одном чисто настроенном музыкальном инструменте, а затем - перенос приобретенных способов действия на другие инструменты. « Формирование деятельности подбора мелодий по слуху проходит два этапа: подготовительный и основной. На подготовительном этапе у детей происходит необходимое накопление музыкально-слуховых представлений. Для этого лучше всего использовать песенный материал, который разучивается на занятиях. Первое требование, предъявляемое к песням, - их художест |
венность. В репертуар включаются произведения фольклора, русской и зарубежной классики, песни современных композиторов, написанные специально для дошкольников. Необходимо также, чтобы песни были доступными детям: несложными для исполнения, понятными по содержанию. Эмоционально яркие, постепенно усложняющиеся, они должны включать ? поступенное движение мело- дии, движение по устойчивым 7 звукам, не широким интервалам; мелодические обороты с повторяющимися музыкальными фразами, четким ритмическим рисунком, ярко выраженной ладовой законченностью, удобным для Маленьких рук расположением звуков. Для подбора мелодий нужно иметь чисто настроенный музыкальный инструмент.: Дети обычно просят разрешения цо- играть на настоящем фортепиано. Выбор инструмента Определяется, на наш взгляд, красотой тембра фортепиано, стремлением ребенка быть похожим на музыкального руководителя, а также тем, что на фортепиано легче извлечь звук, чем, скажем, на триоле или аккордеоне. Впрочем, инструмент может быть лю |
бой (детское пианино, рояль, электромузыкальные инструменты типа «Малыш», «Анюта», «Колокольчик», «Чижик» и др.). Основной, второй этап деятельности подбора мелодий по слуху, проходит три последовательные ступени:, ориентировочно-тембровую, ритмическую и мелодическую. ; Ориентировочмо-тембровая ступень. Известно,,что звуковысотный музыкальный слух рождается из тембрового, поэтому первые задания, которые полу? чает ребенок, должны быть направлены на развитие тембрового слуха. Эффективным оказывается сопоставление крайних регистров инструмента. Дет ти подбирают отдельные звукоподражания, ассоциирующиеся у них со звуками капели, шумом дождя, боем часов, голосами птиц и животных. На этой ступени использовалось разработанное нами пособие «Музыкальные картинки». На каждой из его страниц - рисунок и стихи для детей, а также примерный нотный материал и методические указания для музыкального руководителя. Педагог рассматривает с ребенком иллюстрацию, читает стихи, а затем предлагает сыграть на му- |
Оркестр детских музыкальных инструментов исполняет «Калинку». Заведующая АЛ Козырева, музыкальный руководитель З.Е. Суслова. |
зыкальном инструменте, как «гудит машина», «звенит колокольчик», «чирикают воробушки». Первоначально диапазон звукоряда не ограничивается, чтобы малыш обследовал музыкальный инструмент, познакомился со звучанием различных регистров, способами звукоизв- лечения. На первых занятиях не нужно требовать, чтобы ребег нок, воспроизводя на клавиатуре те или иные звуки, определенным образом держал руки, пальцы. Обычно дети настолько поглощены новым видом деятельности, что не обращают внимание ни на что другое. В дальнейшем нужно: познакомить их со способами звуко- извлечения и правильной постановкой руки, с выразительным исполнением; объяснить, что музыкальный инструмент |
М. Трубникова • Учимся играть по слуху |
не любит, когда с ним грубо обращаются, и отвечает на сильный удар резким, неприятным, пронзительно-громким звуком. Первая ступень требует примерно 15-20 занятий. Многое зависит от степени интереса детей, индивидуальных показателей музыкальности. Материал следует усложнять постепенно. Если на первых порах ребенок играет любые звуки, изображая достаточно простой образ, то в дальнейшем вводятся более сложные задания: на воспроизведение высоких и низких звуков, изображающих мяуканье кошки и лай собачки (музыкальная картинка «Помирились»), на воспроизведение определенного ритмического рисунка («Бойкие воробушки»). Еще более сложное задание - подобрать нисходящую терцовую интонацию (музыкальная картинка «Спи, мой мишка»). Это как бы «забег» вперед, переход на более высокую ступень - мелодическую. На ориентировочно-тембровой ступени можно использовать следующие методические приемы:
Используются также музыкально-дидактические игры «Кто в домике живет?», «Пение птиц», «Музыкальный зоопарк» и др. При «игре с рук» музыкальный руководитель медленно пропевает и воспроизводит на музыкальном инструменте тот или иной звук в регистре, удобном для голоса ребенка, предлагает ему внимательно послушать, запомнить, а затем найти его на инструменте. Если малыш не справляется с заданием, педагог повторяет его. На первых порах закрывать клавиатуру фортепиано не обязательно. Пусть ребенок следит за руками педагога. Однако после двух-трех |
/1 Программы и технологии |
занятий следует предложить ребенку найти сыгранное звукоподражание, опираясь только на собственное музыкальнослуховое представление. Для успешного применения методического приема «музыкальное эхо» педагогу следует умело подбирать слова и звукоподражания, способствующие тому, чтобы «музыкальное эхо» было сыграно в спокойном, ровном темпе, выразительно и динамично. Воспроизведение за музыкальным руководителем сначала ритмического рисунка, а затем и мелодии, состоящей из двух-трех звуков, является для ребенка первой попыткой игры несколькими пальцами. Меняя руки, пальцы, играя в разных октавах, ребенок постепенно учится дифференцировать звуковысотные отношения. Музыкально-дидактические игры способствуют освоению музыкального инструмента, развивают музыкальную память, точность слухового восприятия и контроля, быстроту реакции. В игровой форме становление деятельности подбора мелодий, звукоподражаний происходит успешнее. Ребенок преодолевает возникающие у него трудности легко, не замечая, что его учат. Расскажем подробнее об игре «Кто в домике живет?». Ее цель - научить детей повторять за педагогом сыгранные на фортепиано простейшие Мелодические звукоподражания. Внимание ребенка обращают на красивый музыкальный домик: Здесь живут разные птицы и звери. Педагог поет и играет на музыкальном инструменте звукоподражание, а ребенку предлагает узнать, чья это песенка, кто живет в домике. Пусть он попробует исполнить на инструменте самостоятельно: «мяу», «га-га-га», «ко-Ко-ко» и др. Если ребенок выполняет задание правильно, в окне домика появляется фигурка зверюшки или птички; если малыш не справляется с заданием, окно домика остается закрытым. |
Ориентировочно-темброва; ступень предполагает сиптети ческую форму занятии^ включа ющую чтение стихов, пение рассматривание ярких иллюст раций, музыкально-дидактиче скую игру, подбор мелодичес ких звукоподражаний на музы кальном инструменте. Все этс активизирует детей, естествен но и легко вводит их в деятель ность подбора по слуху. ;х Дети четвертого года жизнь без труда преодолевают первук ^ступень, знакомясь со звучани ем музыкального инструмент; на фронтальных и индивиду альных занятиях. Ритмическая ступень. На пя том году жизни дети достаток но легко осваивают ритмичес кую структуру предлагаемые песен, приемы игры на различ ных ударных, а также звуковы сотных детских музыкальные инструментах. А вот овладетг ритмическим и звуковысотнык движением в их единстве и» трудно, что и привело к необходимости выделить ритмическую ступень как специальную. На этой ступени можно использовать совместную (ребенка и взрослого) игру на инструменте (чаще всего «игровое че- тырехручие»), когда педагог исполняет всю партию, а ребеноь - всего два звука: чистую квинту или чистую октаву; исполнение небольших песец и потешек, построенных на одном звуке; ансамбль ударных инструментов1. Первоначально следует предложить детям ритмические рисунки, основанные на чередовании одинаковых длительностей: четвертных или восьмых е двух- или четырехдольном размерах. Эти ритмические блоки даются сначала на простом музыкальном материале, а затем - на постепенно усложняющемся. Следующие задания предус- 1 В основу методики работы с детьми на ритмической ступени положено исследование К.В. Тарасовой (1974), посвященное развитию у дошкольников чувства музыкального ритма как сенсорной способности. |
Ансамбль ложкарей ДОУ № 155 г. Оренбурга исполняет песню «Ах вы, сени» |
матривают воспроизведение более сложных ритмических структур: ритмов суммирования, дробления, пунктирного и синкопированного. Затем предлагаются задания на воспроизведение различных ритмических структур в песенках, построенных на одном звуке, например «Андрей-воробей», «Тет- ка-Бог атка», «Дон-дон» и др. Игра в четыре руки с взрослым на фортепиано или другом инструменте, например ЭМИ, является для ребенка одним из самых увлекательных видов музыкальной деятельности. Ему кажется, что он сам исполняет всю ту музыку, которая звучит. Совместная игра ребенка и взрослого на фортепиано создает прекрасные условия для развития эмоциональной отзывчивости на музыку, музыкального слуха, памяти, чувства музыкального ритма. Ансамблевая игра' учит ребенка вслушиваться в общее звучание, вовремя вступать, согласовывать звучность своей партии с партией педагога, не ускорять и не замедлять темп. Исполняя на различных музыкальных инструментах простейшие пьесы, построенные на одном звуке, дети осваивают все более сложные ритмические структуры и способы звуко- |
извлечения. На групповых и индивидуальных занятиях можно создавать ритмические ансамбли, используя как деревозвучные (деревянные ложки, кастаньеты, трещотки), так и металлозвучные ударные инструменты (треугольники, румбы, бубенцы, тарелки, колокольчики), а также бубны, погремушки, маракасы и др. Игрой на ударных инструментах лучше всего сопровождать исполнение педагогом на фортепиано, баяне или аккордеоне веселых плясовых мелодий или аккомпанировать пению, не заглушая хорового звучания. В последнем случае оркестровка должна быть особенно прозрачной. Играя на разнообразных ударных инструментах, воспроизводя всего лишь одну ноту на фортепиано или других звуковысотных инструментах с диатоническим или хроматическим звукорядов, ребенок осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, первоначальные йгровые движения, приобретая навык игры в ансамбле. Мелодическая ступень. На шестом году жизни у детей появляется отчетливое желание подбирать мелодию по слуху. Наряду с темпом и ритмичес |
ким рисунком, они в большинстве случаев уже могут воспроизвести и звуковысотную сторону мелодии. f Детям этого возраста свойственна достаточно широкая предварительная ориентировка в задании: многие из них не сразу начинают подбирать мелодию, а сначала, нажав несколько, клавишей, прислушиваются к звучанию и подстраиваются голосом к извлекаемым звукам. Постепенно овладевая подбором мелодии, дети перестают подпевать вслух и начинают ориентироваться на сложившиеся слуховые представления. На мелодической ступени дети последовательно овладевают системой образов-интонаций, построенных на интервальной основе; эталонными мелодическими построениями; усложняющимся музыкальным материалом. . Нужно выбирать песни, содержащие яркие музыкальные интонации, и акцентировать на них внимание детей, раскрывая, где это возможно, изобразительный и выразительный характер этих интонаций. Например, на нисходящей терции построены «зов кукушки», песенка кошки, колыбельные песни; интонация чистой кварты, передающая волевое целеустремленное движение, содержится в песнях «Барабан» Е. Ти- личеевой, «Дятел» Н. Леви, «Лихой наездник» М. Красева и др. Лучше всего начинать подбор с нисходящей терции, так как она лежит в основе колыбельных песен, которые ребенок слышит с рождения. Она легка для пропевания, с нее начинаются многие русские народные песни и песни, написанные композиторами специально для детей. Овладев терцией, дети достаточно легко подбирают простые песни, основанные на этом обороте: «Спите, куклы» Е. Тили- чеевой, «Кап-кап» (румынская народная песня), «Два кота» (польская народная песня) и др. В качестве эталонных мелодических построений мы пред |
М. Трубникова .• Учимся играть по слуху. |
лагаем детям мажорные тетрахорд, пентахорд, гамму. В дальнейшем эти построения закрепляются на песенном материале, таком как «Лесенка», «Цирковые собачки» Е. Тиличе- евой, русская народная песня «Две тетери» и др. После того как ребенок овладел той или иной интонацией или мелодическим построением, он подбирает их на фортепиано от разных звуков, а потом - на других детских музыкальных инструментах. При освоении детьми игры в: ансамбле однородных музыкальных инструментов им предлагается достаточно медленный темп, который облегчает поиск нужного звучания. Если во время подбора мелодии группой детей какой-то ребенок ошибся, ему лучше остановиться, чтобы не нарушать общего . ансамбля, и присоединиться к играющим с новой музыкальной фразы; • . Эффективным методом работы на этом этапе является совместная игра музыкального руководителя и ребенка наодном музыкальном инструменте по фразам. Педагог исполняет более сложные, а ребенок - более легкие эталонные мелодические построения. Затем партия ребенкаусложняется и становится все более самостоятельной. «Музыкальное эхо» - буквальное повторение сыгранных педагогом музыкальных фраз, предложений - еще один вариант совместной игры ребенка и взрослого. Хорошие результаты дает и исполнение ребенком мелодии на детском музыкальном инструменте, а педагогом - аккомпанемента на фортепиано, баяне или аккордеоне. Важно, чтобы ребенок переносил освоенные способы действия на другие детские музыкальные инструменты с диатоническим и хроматическим звукорядами. Можно использовать распространенные в детских садах металлофон, ксилофон, детское пианино, рояль, баян, аккордеон, цитру, ЭМИ и др. |
Игра в оркестре доставляет детям большое удовольствие, обогащает их музыкальное восприятие, развивает музыкальный слух в единстве его тембрового, динамического, мелодического и гармонического компонентов, формирует чувство лада, ритма, ансамбля. Оркестры детских музыкальных инструментов могут быть различными по количеству участников, составу инструментов. На наш взгляд, максимальное количество участников оркестра не должно превышать 30 человек, в противном случае педагогу трудно будет добиться слаженной игры. В зависимости от характера музыкального произведения подбираются группы детских инструментов: духовая, струнная, ЭМИ, клавишно-язычковая, клавишно-ударная, ударная. При организации детского оркестра важно следовать определенным правилам. Маленькие исполнители ДОЛЖНЫ : хорошо видеть руководителя. Они должны удобно сидеть или стоять, не мешая друг другу. Музыкальные инструменты лучше всего положить на небольшие подставки или столи-i ки, но не класть на колени, чтобы дети, играя на них, не сиде-: ли согнувшись. Треугольники подвешивают на специальной подставке с устойчивым осно- ванием, а духовые и некоторые ударные инструменты до начала игры дети могут класть на колени. ‘ Инструменты, относящиеся: к одной группе, лучше распо-: лагать рядом. Инструментов ci тихим, нежным звучанием? должно быть болйше и размещать их лучше впереди (слева от музыкального руководите-? ля). Это относится к струнной: и клавишно-ударной группам. : Духовая группа может распо-: лагаться справа от музыкального руководителя или образо-[ вывать второй ряд, а ударно-j шумовые - третий рад, разме-{ щаясь произвольно. Таким об |
разом, расположение детей в оркестре напоминает - размещение голосов в хоре: справа - низкозвучащие, слева - высокозвучащие. Ударным инструментам отведены второй или третий рады. На первых порах исполнение пьес с аккомпанементом, поддержкой взрослого необходимо, но по мере накопления опыта дети могут играть и самостоятельно, Это дает возможность, как в хоре при пении без сопровождения, контролировать слухом свое исполнение, добиваМсь* слаженности; точности, чистоты звучания. / Работа с ансамблями и оркестром на слуховой основе делает ее более легкой и интересной и что чрезвычайно важно, способствует значительному накоплению детьми музыкального репертуара за счет сокращения сроков разучивания пьес Эта работа развивает у ребенка не только музыкальный слух, но и всю систему музыкальности. Завершает мелодическую сту- пень инструментал ьное творчество. На первых порах его хорошо организовать в игровой вопросно-ответной форме. Педагог задает музыкальный вопрос на том или ином музыкальном инструменте, а ребенок самостоятельно импровизирует музыкальный ответ. Можно использовать и коллективные импровизации. Одна маленькая деталь: на металлофоне или ксилофоне убираются четвертая и пятая ступени, а на электромузыкальных инструментах они просто заклеиваются. Отсутствие малых секунд, резко диссонирующих интервалов дает возможность получить достаточно гармоничные сочетания звуков. Детей увлекает процесс импровизации, при котором возникновение замысла и его реализация происходят одновременно. Можно облегчить дошкольникам задачу: предложить всем определен- |
Программы и технологии |
в |
Игровое четырехручие. Музыкальный |
ный ритм,, который обычно диктуется текстом песни, а затем дети могут поиграть поочередно в любом ритме. Естественный и легкий переход к импровизации - одно из главных достоинств подбора музыки по слуху. |
Проведенное исследование позволило наметить примерные возрастные периоды становления игры по слуху на детских музыкальных инструментах. Большинство детей четвертого года жизни без труда справляются с первой, ориентировочно-тембровой ступенью. На фронтальных занятиях и в индивидуальной работе, в игровой, занимательной форме они знакомятся с фортепиано (или другим чисто настроенным музыкальным инструментом), различными его регистрами. Дети пятого года жизни могут перейти на вторую, ритмическую ступень, освоить ритмическую структуру песен, приемы игры на различных музыкальных инструментах. Дети шестого года жизни хорошо справляются с третьей ступенью - мелодической, подбирают мелодии по слуху, с удовольствием импровизируют. Разумеется, это лишь примерные возрастные этапы обучения игре по слуху. Каждый педагог в зависимости от индивидуальных особенностей и степени продвинутости детей может менять сроки освоения ими этой системы. Однако последо |
вательность ее ступеней остается постоянной. Проведенное исследование и результаты его широкой апробации позволили в структуре Центра «Гармония» разработать новую программу «Играем в оркестре по слуху» для дошкольников всех возрастов и методическое обеспечение к ней, которое включает в себя подробную методику работы с детьми и партитуры для детских ансамблей и оркестров. Эти материалы с успехом используются музыкальными руководителями во многих городах России. , Основные принципы этой программы использованы автором при разработке соответствующих музыкальных разделов программ «Гармония», «Истоки» и базисной «Примерной общеобразовательной программы воспитания, обучения и развития детей раннего и дошкольного возраста» (М., 2004). созданной коллективом Центра «Дошкольное детство» им. А.В. Запорожца. МА ТРУБНИКОВА, заслуженный учитель России, ; кандидат педагогических наук |