Предмет: Музыка

Класс: Педагоги

Тип материала: Открытый урок

Открытый урок на тему: «Работа над крупной формой в классе фортепиано»

Краткое описание работы: Открытый урок на тему: «Работа над крупной формой в классе фортепиано»

Открытый урок по специальности фортепиано

Тема урока: «Работа над крупной формой в классе фортепиано»

Цель урока: Развитие и совершенствование знаний и исполнительских умений в

ходе работы над произведением крупной формы.

Задачи урока:

1. Формирование и закрепление знаний об особенностях старинной сонатной формы; осознание как структурной, так и художественной сторон музыкальной формы.

2. Развитие музыкального мышления, памяти, внимания, музыкально-слуховых представлений, умение последовательно «излагать» материал и собирать в единое целое.

3. Воспитание умения внимательно относиться к замыслу композитора, умения слушать и анализировать услышанное, способствовать развитию художественного вкуса на основе исполнения старинной музыки.

Методы: словесный, наглядно-слуховой, практический, анализа и сравнения, обобщения, эмоциональной отзывчивости.

Оборудование: фортепиано, ноты, карточки для анализа формы произведения.

Этапы урока:

1. Организационный момент.

2. Вступительное слово педагога.

3. Практическая часть (детальная работа над произведением).

4. Заключение.

Ход урока

1. Организационный момент: эмоциональный настрой ученицы, сообщение темы, цели, задач урока.

2. Вступительное слово педагога: Изучение произведений крупной формы позволяет учащимся осознать основы и закономерности строения и развития музыкального материала, стилевые особенности эпох. Работа над произведением – определение технических трудностей и необходимых пианистических приёмов для их преодоления, создание исполнительского замысла и подходы к реализации, работа над выразительностью исполнения – всё это связано с изучением музыкальной формы, с познанием самого процесса исполнения, способами приобретения пианистического мастерства.

3. Практическая часть.

Открытый урок проводится с ученицей 4 класса Ящуковской Аделиной. До открытого урока с ученицей проведена следующая работа:

1. Познакомились со стилистикой эпохи, в которую жил и писал Й.Бенда.

2. Рассмотрели иллюстрации клавесина и клавикорда; сравнили строение инструментов, одновременно прослушивая музыкальные примеры; сравнили звучание инструментов; выяснили, почему всё время чередуются форте и пиано.

3. Сделали разбор нотного текста.

Работа над сонатиной №3 а-moll Й.Бенда.

Педагог: Аделина, сегодня на уроке мы продолжим с тобой работу над сонатиной, для начала сыграй ее (ученица играет Сонатину ля минор Й. Бенда).

Педагог:  Аделина, домой я задавала тебе почитать про творчество Йиржи Бенда

Ученица: Йиржи Антонин Бе́нда ( 1722- 1795) — чешский композитор периода классицизма. Представитель многочисленной семьи музыкантов. В своей музыке придерживался раннеклассического стиля. Был композитором, пианистом и скрипачом.

Педагог:  Обрати внимание, ты сказала, что композитор писал в раннеклассическом стиле, значит его произведения могут отличаться от классических сонатин. Скажи, а каких знаменитых композиторов-класиков ты заешь?

Ученица: Й. Гайдн, В.А.Моцарт и Л.Бетховен.

Педагог: Верно. В прошлом году мы с тобой играли Сонатину Фа мажор Л.Бетховена, она была написана по классическим канонам сонатного аллегро. Сегодня мы с тобой проанализируем Сонатину Й.Бенда, тоже композитора эпохи классицизма, но раннего, посмотрим, придерживался ли он классических канонов. Скажи, что характерно для сонатины?

Ученица: Для сонатины характерны три части – экспозиция, разработка и реприза. В экспозиции представлены Главная партия и Побочная партия, также могут быть Связующая и Заключительная партии. В разработке они разрабатываются, меняется характер, тональный план. В репризе опять возвращается основная тональность и в ней проходят все партии.

Педагог: Верно. Сонатину можно сравнить с театральным действием, где экспозиция нас знакомит с главными героями, их характером, образом, иногда даже одеждой. В разработке завязывается само действие, главные герои преодолевают различные жизненные трудности. А в репризе происходит финал всего действия.

Нашу Сонатину я предлагаю тебе представить в виде сказки «Золушка». Покажи пожалуйста главных героев – Принца и Золушку.

Ученица:  ГП представляет нам принца, а ПП – Золушка.

Педагог:  Согласна, давай попробуем охарактеризовать Принца (ГП)

- Играем ГП, разбираем ее строение (период повторного строения), делаем характеристику. Принц у нас получился мужественным, стремительным, уверенным, возможно немного трагичный (минорный лад), но в тоже время романтичным (вздохи второго мелодического элемента).

Педагог: Теперь давай посмотрим на Золушку.

- Играем ПП. По характеру Золушка нежная, робкая, даже блестки на платье и камушки в туфельках видны (стаккато в левой руке). А в конце она на носочках спешит на бал (гаммообразные пассажи). А параллельная мажорная тональность (До мажор), говорит о том, что Золушка предвкушает бал, танцы, праздник.

Педагог: Вот экспозиция и закончилась. Дальше начинается разработка. ГП проходит в До мажоре, наш Принц веселится на балу. Затем мы слышим ПП, в какой тональности она проходит?

Ученица: В Ля мажор, одноименной для основной тональности.

Педагог: Верно, а посмотри следующее предложение в какой тональности?

Ученица: В Соль мажоре.

Педагог: Да, а Соль мажор для До мажора (тональности Принца в разработке) доминантовая тональность, наверно именно в этот момент Принц и Золушка встретились на балу. А что же случилось дальше, в этих напряженных аккордах?

Ученица: Близится полночь и Золушка убегает с бала. А дальше в репризе возвращается ГП в основной тональности, Принц по размеру туфельки ищет Золушку.

Педагог: Какие выводы мы можем сделать по форме Сонатины?  Экспозиция состоит из ГП и ПП, связующая и заключительная партия отсутствуют, что часто характерно для Сонатин. Ведь Сонатина – это маленькая форма Сонаты. В разработке партии «гуляют» по тональностям До мажора, Ля мажора, Соль мажора и в конце Ми мажор как доминанта к основной ля минорной тональности. А реприза неполная, в ней звучит только Главная партия.

А сейчас давай выложим музыкальную форму Сонатины карточками.

4. Заключение. 

После детального разбора формы, присвоении разным партиям характеров различных героев (Принца и Золушки) можем сделать выводы, что ГП нужно играть более решительно, на крещендо в восходящем пассаже, а второй элемент более мечтательно, синкопы должны придать характер задумчивости. А ПП нужно играть более изящно, прозрачно, стаккато более звонко, чтобы камушки на одежде Золушки начали блестеть.

Таким образом – форма, средства музыкальной выразительности самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения и развитие художественного образа. А представляя крупную форму в виде сказки можно сложное произведение сделать доступным и понятным.