Предмет: Инструментальное исполнительство

Класс: Дети

Тип материала: Разработка классного часа

Славные Сыны земли Усольской "Березниковская пятерка"

Краткое описание работы: В классном часе кратко рассказывается о художниках, объединенных в творческий союз и названный "Березниковской пятеркой".

33 года назад пятеро замечательных художников-профессионалов города объединились в творческий союз и назвали его «Березниковская пятёрка». Тогда в состав объединения вошли Василий Аникеев (1951), Владимир Червяков (1950), Леонид Плесовских (1949-2017), Лев Новиков (1952) и Владимир Захаров (1946-1996).

Всех этих художников связывала многолетняя дружба, начавшаяся еще в студенческие годы: они учились в Пермском художественно-педагогическом училище и волею судьбы оказались в одном городе – Березники.  До сих пор в нашем городе это единственный творческий союз, который входит в Союз художников России.

О «Березниковской пятерке» знают далеко за пределами города и края – художники активно участвуют в краевых и международных выставках и фестивалях, ведь каждый участник давно нашёл свою тему, почерк, своё «я» в искусстве.

Творческий мир Василия Аникеева

Василий Егорович Аникеев – известный в Пермском крае художник, президент березниковской «пятерки». О.М.Власова, кандидат искусствоведения, член Союза художников России, Заслуженный работник культуры Российской Федерации так охарактеризовала в 2011 году юбилейную выставку художника в музее имени Коновалова: «чарующий своими чудесными акварелями, которые объединены в несколько крупных серий: «Времена года», «Мой город», «Красавица – Кама»… Зрителей ошеломляет разнообразие форм, легкие модуляции света, нежное сияние красок.

В пейзажах Василия Аникеева много экспрессии, энергии, своеобразного романтизма, идущего, безусловно, от оригинального мировидения этого незаурядного мастера. Каждый пейзаж пронизан светом и воздухом, «пропитан» свежестью реки или леса, причем ни один пейзаж не похож на другой. Образ картины или графического листа создает, кажется, сама природа Прикамья, неисчерпаемая в своей текучей изменчивости.

Большую роль в творчестве В.Аникеева играет городской пейзаж, всегда выразительный и неповторимый, передающий своеобразную ауру каждого города и поселка. В пейзажах Чердыни, Соликамска, Усолья, Березников конкретные памятники архитектуры как бы вплавлены в живое, подвижное городское пространство. Художник всегда ищет многоплановое решение, создавая в нем разнообразие аспектов, богатство пластических форм и ярких, «говорящих» деталей…

Акварели Аникеева узнаются по плотному, часто холодноватому, почти монохромному колориту. При этом акварель «по-сырому» (то есть по размоченному листу), которая делается сразу, в один сеанс, всегда создает разнообразие цветовых оттенков, передает тончайшие нюансы цвета и света, согласованные в тональном единстве.

Основным стилем, в котором работает, В. Аникеев, можно считать реализм, но это реализм в современной модификации. Художник, безусловно, привержен натуре и работает под впечатлением от реальности и в живописи, и в графики, прежде всего в рисунке и акварели. Но во многих своих работах он стремится к большому художественному обобщению, к яркому образу, к пластичной, выразительной форме. В ряде пейзажей ощущается тяга если не к символу, то к метафоре, к воссозданию некоего универсального единства человека с живой средой, природой и космосом.

В творчестве В.Аникеева развивается не только акварель - он много пишет темперой, маслом, виртуозно используя возможности той или иной техники живописи. На большой высоте стоит и «классическая» оригинальная графика, например, циклы карандашных рисунков, обладающих мягкой, мерцающей фактурой и бархатистым штрихом. Необыкновенно пластичная манера рисования говорит о преимущественно «живописном» восприятии мира.

Красивы немногочисленные, но очень характерные натюрморты, дополняющие пейзажный видеоряд. Художник создает неповторимый образ предмета, выявляя его самые характерные свойства. Натюрморты наиболее насыщены цветом и написаны так же крупно, смело и энергично, как пейзажи родного края Прикамья.

В. Аникеев – постоянный участник региональных, всероссийских, международных художественных выставок. Его произведения хранятся во многих музеях и честных коллекциях России и зарубежья.

Василий Аникеев – профессиональный, много работающий и невероятно энергичный художник. Несмотря на зрелость юбилейной даты, хочется пожелать ему новых открытий и достижений на тернистом поприще живописца…»

Плесовских Леонид Ефимович, график, живописец

            Родился в 1949 году в городе Губаха Пермской области. Художественное образование получил в Пермском художественно-графическом педагогическом училище №4 (1974 г.) и на художественно-графическом факультете Нижнетагильского педагогического института (1976-1981 гг.). Член Союза художников с 2005 г. Член творческого объединения художников «Пятёрка» (образовано в 1988 г.). Более четверти века вёл преподавательскую деятельность и руководил художественным отделением профессионального училища №28 в городе Березники. 

Произведения Леонида Плесовских - это размышление о великом искусстве, месте и судьбе творца, и, одновременно - зеркало духовного мира самого художника, ищущего опору в классике, понимаемой широко: от древнерусской традиции в живописи и зодчестве до реминисценций искусства древнеегипетской и античной цивилизаций. Особое предпочтение отдает художник Евангельской теме, позволившей прикоснуться к вечным образам Иисуса Христа, Апостолов и Святых. Однако, это «касание» творческое. Художник берет на себя смелость заявить о своем видении, как Евангельского сюжета, так и персонажей Священной истории.

Леонид Ефимович имеет склонность и к авангардному мышлению. Свобода художественного выражения, широкая эрудиция позволяют художнику легко предлагать зрителю идеи, рассчитанные на интеллект и соавторство. Он автор эпико-лирического пейзажа. Чаще всего, это родные художнику места - окрестности Губахи (гора Крестовая, Лодейный Лог, пос. Загубашка). Особенность дарования Леонида Плесовских – многогранность. Он свободно работает в различных материалах: масляной, темперной живописи. Леонид Ефимович также график, работающий в технике офорта, монотипии, гуаши, пастели.

Червяков Владимир Григорьевич, график

            Родился в 1950 году в городе Соликамск Пермской области. Художественное образование получил в Пермском художественно-графическом педагогическом училище №4 (1971 г.). Член Союза художников с 2005 г. Член творческого объединения художников «Пятёрка» (образовано в 1988 г.).

С 1973 года живёт и работает в городе Березники. Среди любителей изобразительного искусства он приобрел известность, прежде всего, как мастер акварели.

Основная тема Владимира Червякова – утверждение красоты патриархального Прикамья с историческими памятниками и уходящим в прошлое сельским очарованием. Ведущим жанром творчества Владимира Григорьевича является пейзаж. Именно в нём лирический дар художника раскрывается наиболее полно. Усольские и соликамские архитектурные мотивы, камские заливы, живописные вишерские места, старица Кондаса, сельское Прикамье «золотой» осенью, хмурым утром и в живительных солнечных лучах – таковы, запечатлённые художником, родные просторы. В творчестве Владимира Червякова представлен живописный и графический портрет, а также натюрморт, в том числе эффектные цветочные композиции.

Новиков Лев Павлович, сценограф, живописец

            Родился в 1952 году в городе Лысьва Пермской области. Художественное образование получил в Пермском художественно-графическом педагогическом училище №4 (1967-1971 гг.). Член Союза художников с 1993 г. Член творческого объединения художников «Пятёрка» (образовано в 1988 г.).

Преподавал рисунок и черчение в Соликамском педагогическом училище (1972-1974), вёл курсы живописи и рисунка на художественном отделении Лысьвенской музыкальной школы (1976-1979). Жил в Казахстане (г. Джетыгора Кустанайской области), где работал в художественной мастерской (1979-1982). С 1982 года проживает в городе Березники. Работал художником-оформителем на п/о АЗОТ (1982-1986), в эстетбюро БТМК (1986-91), в городской художественной мастерской (1991-1995).

Лев Новиков – художник театра и это накладывает особый характер на всё его творчество. Он был страстным поклонником театра, о театральных постановках он мог говорить много и увлечённо.  Им созданы эскизы декораций и костюмов к спектаклям Березниковского драматического театра: «Ромео и Джульетта» по пьесе В.Шекспира, «Идиот» по мотивам романа Ф.М.Достоевского, «Без вины виноватые» А.Н.Островского, «Калигула» А.Камю, «Трамвай желание» Т.Уильямса и др. В 2000 г. Лев Павлович прошёл стажировку в Московском театре им. Ленинского Комсомола у художника-сценографа Олега Шейнциса. С 2005 г. совмещал работу в театре с преподавательской деятельностью в детской школе искусств им. Л.А.Старкова.

Лев Павлович работал и в станковой живописи. Сложный для страны период девяностых был для художника временем высокого творческого подъёма. Его работы отличались особым философским взглядом. Окружающая действительность, основанная на реалистическом сюжете, переосмысливалась автором, становилась источником для размышления о судье человека, о миссии творца.

28 апреля 2023 года Лев Павлович Новиков ушел из жизни.

Захаров Владимир Григорьевич, живописец

            Годы жизни 1946-1996. Родился в городе Губаха Пермской области. Художественное образование получил в Пермском художественно-графическом педагогическом училище №4 (1970-1974 гг.). Член творческого объединения художников «Пятёрка» (образовано в 1988 г.). С 1974 года жил и работал в городе Березники.

Владимир Захаров по преимуществу пейзажист, писавший работы в технике масляной живописи. Известны его серии этюдов Феодосии (1982), Москвы и Ленинграда (1983). Он писал невскую набережную и Коломенское, Летний сад и церковь на Волхонке в Москве, Смольный монастырь и московские проходные дворы.

Он создал монументальный образ Урала. В небольших по формату работах, написанных в сдержанной строгой манере широким пастозным мазком, Владимир Григорьевич запечатлел окрестности Губахи и Березников, Каменные столбы и Камень Писаный на Вишере, Мошево и Соликамск, Хохловку и Ключи.

 Жителям города Владимир Григорьевич Захаров хорошо известен как пейзажист, писавший окрестности Березников и Губахи, Соликамска и Мошево, виды Феодосии и невскую набережную, московские проходные дворики и Летний сад. Захаров писал маслом. Его работы небольшие по формату, часто этюдные.

Этюдный характер имеют и портретные образы Владимира Захарова. Каждый изображенный художником обладает своим характером и темпераментом, хотя представленные работы не являются портретами в чистом виде, это костюмированные постановки для учебных работ учащихся школы им. Л.А. Старкова. Владимир Григорьевич стоял у истоков создания этой школы и преподавал здесь рисунок и живопись с 1993 по 1996 годы.

 Портреты Захарова яркие и динамичные. Эффектные позы, яркие пятна – широкополая шляпа на голове горделиво сидящей женщины, струящаяся юбка у цыганки, большой объемный кувшин в руках старухи – все эти детали создают необычайно запоминающиеся образы.

Своё собственное «я» имеют и цветовая гамма, и фон каждой работы. Захаровский стиль формировался под влиянием творчества Александра Репина, а также московского художника Александра Дубинчика, у которого Владимир учился на курсах повышения квалификации в Москве. Захарову импонировали репинские пейзажи с выразительной пространственной геометрией, точной чеканностью пластических форм и тонко проставленными колористическими акцентами. Все знания художник переносил в свою живопись.

Владимир Захаров не идеализирует внешность натурщиков, ему интересно поработать с фактурой ткани, предметов, с фонами. Его работы – это всегда постоянный поиск, а не констатация единственного правильного решения. Захаров всегда находился в творческом поиске.