Лекция-концерт «Путешествие по музыкальным эпохам»


Автор: Парменова Анжелика Вячеславовна

Предмет: Творческие работы и методические разработки

Класс: Дети

Тип материала: Сценарий мероприятия

Лекция-концерт «Путешествие по музыкальным эпохам»

Краткое описание работы: Лекция составлена для учащихся ДШИ. Помогает разобраться в стилях и направлениях разных видов искусств в различных эпохах.

 

Ведущая: Добрый вечер, уважаемые гости!

Сегодня мы приглашаем вас отправиться в музыкальное путешествие по эпохам.   А что такое эпоха?  Это сотни лет, отделяющие нас от другого времени. Мы хотим, чтобы вы познакомились с музыкой разных эпох и разных композиторов; окунулись в историю и ощутили пульс современности; чтобы вы задумались, как многогранна Её Величество Музыка.

  Перенесемся в 17 век. Это эпоха Барокко. Эпоха Барокко – одна из наиболее значимых эпох в истории развития человечества.  Её границы можно определить так: 1600-1750 годы. Зародилось барокко в Италии и далее распространилось по всей Европе. Слово «барокко» в переводе с итальянского означает «странный», «причудливый» и действительно, всё искусство этого времени характеризуется вычурными формами, сложностью и пышностью.

  На смену естественности в понятиях о красоте приходит театральность.

 Родоначальником такого подхода был французский «король – солнце» Людовик XIV. Пышная, вычурная одежда надолго становится одним из основных элементов неотразимости.

  Посмотрите на великолепные образцы стиля Барокко – обилие декора, пышность и излишество во всём. Огромные здания с лепными украшениями, статуи в театрально – эффектных позах.

 В живописи – картины, занимающие целиком потолок или стену зала. Искусство демонстрирует человеку, что он – пылинка в огромном мире, что вся людская жизнь – лишь мимолётность в вечности. Эпоха Барокко подарила открытия астрономов – Коперника и Галилея, физиков и математиков - Ньютона и Паскаля, художников - Рубенса, Рембрандта, Эль Греко и конечно музыку великих музыкантов: Скарлатти, КорЕлли, Вивальди, Генделя и великого Баха.

 Музыканты этой эпохи не только исполняли музыку, но и импровизировали. А целью импровизации было – удивить слушателей неожиданностью и изобретательностью исполнителя.

 

  1. 1.     Бернардо ПасквИни, ария «Куандо фолле куэль аманте»,
  2. 2.     Доменико Скарлатти, «Пастораль»,
  3. 3.     ДжАкомо КарИссими, ария «Витория, мио коре».

 

Ведущая: Музыкальные инструменты эпохи Барокко – скрипка, виолончель, лютня, цитра, клавесин, клавикорд, орган.

Высшим выражением эпохи Барокко в области музыки считается творчество Иоганна Себастьяна Баха.

 

  1. 4.     И.С.Бах,  Песня из 2 нотной тетради А.М. Бах

 

Ведущая: А сейчас, перенесемся в эпоху классицизма. Что это за эпоха?  Слово «классический» в переводе с французского означает «образцовый», «совершенный». Классицизм – это направление в европейском искусстве 17- начала 19 века. Основу его составляли идеи совершенства и порядка. Важнейшей чертой было обращение к античному искусству (искусству Древней Греции и Древнего Рима) как к идеалу. В этот период произошёл поворот к простоте и естественности. Классицизм утверждал личность человека как высшую ценность. Считалось, что единственным отличием между людьми должна быть сила разума, таланта и добродетели.   

Давайте окунёмся в эпоху классицизма.                                                                                                        Архитектуре этой эпохи характерны здания с многочисленными колоннами, со строгой симметрией. В скульптуре и живописи – обращение к искусству античности, на полотнах люди кажутся идеальными застывшими скульптурами в «говорящих» позах.                                                                                                                                                   Мода изменилась. Женщины носят платья с поясом выше талии, волосы завивают в локоны. В моду входят шляпы. Мужчины носят фрак и башмаки с большой металлической пряжкой.

В музыке высшим достижением эпохи Классицизма стало творчество Гайдна, Моцарта и Бетховена. Вольфганг Амадей Моцарт - австрийский композитор, музыкант-виртуоз – один из самых популярных классических композиторов. Моцарт писал музыку во всех жанрах того времени, многие его сочинения признаны шедеврами симфонической, камерной, оперной и хоровой музыки.

 

  1. 5.     Вольфганг Амадей Моцарт мотЕт «Аве Верум»

 

Ведущая: Наше путешествие во времени продолжается. Мы перемещаемся в 19 век. 19 век - это эпоха Романтизма. В формировании нового направления в искусстве огромную роль сыграли исторические события. Поражение Французской революции 1789 года, идеями которой был лозунг «Свобода, Равенство и Братство» принесло мыслящим людям настроения разочарования и безнадёжности. Новые чувства отразились в искусстве романтиков. Реальность была мрачна, поэтому они стали искать утешение в мире мечты.

   Посмотрите на здания этой эпохи. Вместо простоты – сложная архитектурная форма, богатство, свобода.  В скульптуре и живописи изображались сильные, яркие герои в исключительных, порой, трагических обстоятельствах. Эмоции считались единственным средством познания мира и основой искусства. Основными темами в искусстве становятся одиночество, далёкое прошлое, экзотика, сказка, природа.  Романтиков интересуют человеческая душа, её страсти и переживания.

   Давайте повнимательнее рассмотрим представителей этого времени.  Изменился стиль одежды. Женщины носят платья на корсете. Причёски стали более сложные, с лентами и цветами.  Мужской костюм состоит из длинных брюк, узкого фрака, галстука и цилиндра.

  В эпоху романтизма музыка заняла главное место в искусстве, ведь она позволяет наиболее полно отражать душевные переживания человека. Эпоха Романтизма подарила миру великих музыкантов. Это Паганини, Лист, Шопен, Вебер,

 Шуберт, Вагнер, Шуман, Верди, Мендельсон.

 

  1. 6.     Фридерик Шопен «Забытый вальс»

 

Ведущая: Русский романтизм нашел яркое отражение в творчестве русских композиторов Алябьева, Варламова, Глинки,

 Римского-Корсакова, Бородина, Чайковского и других.  Ведущим жанром в музыке становится миниатюра, где запечатлены и мимолётные чувства, и глубокое душевное потрясение и мгновенное настроение.

 

  1. 7.     Александр Алябьев «Я вижу образ твой

 

Ведущая: Машина времени переносит нас в современную эпоху. Изменился ритм жизни, облик городов, костюмы людей. Изменился ритм и гармония музыки.  Вашему вниманию несколько музыкальных образцов современной музыки.

 

  1. 8.     Владимир Поляков «Мистер Кук Барла- Барла

 

Ведущая: XX – XXI век — это наиболее динамичный период в истории человеческой цивилизации, это торжество науки, человеческого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, парадоксов.

 

  1. 9.     Дмитрий Шостакович «Полька – шарманка»

 

 Ведущая: Говоря о современной архитектуре, нужно признать: в мире есть немало сооружений, которые одним своим видом способны вызывать целую бурю эмоций. Стираются границы между восточными и западными стилями, архитектурные стили смешиваются, нарушая классические традиции и стереотипы.

Современная скульптура – это красиво и необычно. Скульпторы работают в новаторских направлениях, смело экспериментируют, применяя неожиданные приёмы и техники. Можно только представить, сколько труда, таланта и усилий стоит за каждым таким произведением искусства.

 

  1. 10.                        Юрий ГрАнов «Мотылек»

 

Ведущая: Музыка XXI века многообразна и разнопланова. Академическая, так называемая «серьёзная музыка» вобрала в себя черты разных стилей: одни композиторы пишут, опираясь на классические традиции, другие – смешивают различные музыкальные жанры и композиторские техники в одном произведении.  

 

  1. 11.                        «На горе – то калина», обр. Екатерины Заборонок,

 

Ведущая: Без музыки нам не прожить ни дня.                                                                                                                   Она живёт в любые времена.                                                                                                                             В эпохе каждой разная она.                                                                                                                             В эпохе каждой музыка своя  

 

  1. 12.                       «Ветер», слова Краснорецкого, муз. Сергея Плешака

 

   Ведущая: На этом наше музыкальное путешествие подошло к концу. В концерте принимали участие: образцовый коллектив детский хор «Cantabile», руководитель Наталья Андреевна Саввина, концертмейстер Александр Алексеевич Голубкин, солисты Вероника Абдильдина и Ксения Яцкова,  а так же учащийся отделения народных инструментов Дмитрий Боев, класс преподавателя Галины Ивановны Прокофьевой

  Мы прощаемся с вами. До свидания. До новых встреч!