Педагогическая поэма Леопольда Моцарта

Автор: Дерябина Людмила Николаевна

Предмет: Музыка

Класс: Педагоги

Тип материала: Методическое сообщение

Педагогическая поэма Леопольда Моцарта

Краткое описание работы: Гениальные педагогические принципы Л.Моцарта

Департамент по культуре и туризму администрации г. Тобольска МАУ ДО «Детская школа искусств имени А.А.Алябьева» «Педагогическая поэма Леопольда Моцарта» Подготовила преподаватель фортепианного отдела Дерябина Л.Н. Тобольск 2025 Леопольд Моцарт был учителем «от Бога», и в этом, наверное , заключался его главный талант и главное предназначение. Можно сколько угодно рассуждать о достоинствах и недостатках этого человека, можно согласиться с Эйнштейном, что не все его черты нам одинакого симпатичны. Но чего у Леопольда не отнимешь- это искусства воспитать ребёнка так, чтобы его способности получили интенсивное, но при этом естесственное и органичное развитие. Вольфганг был предрасположен к тому, чтобы стать вундеркиндом, но стал им в большей степени благодаря отцу. Моцарт старший получил университетское образование, знал латынь и греческий, говорил на французком, итальянском. И английском, был сведущ в истории, математике, геометрии, физике, химии, минералогии, биологии и астрономии, то есть был человеком просвещенным. Он предпочёл не отдавать детей в школу или в руки частных учителей: ни Наннерль, ни Вольфганг не знали иного педагога, кроме своего отца. Имеено он преподал им основы разных наук и , уверившись в их музыкальном даровании, вывел их из провинциального зальцбургского мира на широкий европейский простор. Мало кто из людей его круга смог столь полно познакомить своих отпрысков с природой и культурой разных стран не по книгам, а воочию. В музыкальной педагогике авторитет Леопольда Моцарта был очень высок. Его трактат «Опыт основательной скрипичной школы», опубликованный в год рождения сына (1756) стоит в ряду лучших методических руководств своего времени. В соём труде Моцарт проявляет себя как истиный сын 18 века, убеждая в тесной связи исполнительской техники и выразительности, он даёт множество общемузыкальных сведений и рекомендаций, касающихся тонкостей скрипичной игры. Нельзя не согласиться с оценкой Аберта : «Скрипичная школа» стала одновременно и школой музыкального мышления. Моцарт- старший, судя по «Школе», отличался недюжинным темпераментом, а когда настаивал на своём, то не церемонился в выборе выражений Ещё одно качество- тонкое понимание иого, как нужно воспитывать ученика. Леопольд был убежден , что педагог должен развивать ученикапостепенно и требовать от него НАПРЯЖЕННОГО ТРУДА, невзирая на мнения некоторых родителей, которые рады, если их чадо в состоянии «проскрипеть пару менуэтов», и желают слышатьлишь подобную недозрелую танцульку, чтобы затем уверовать в чудо—как хорошо помещены деньги за обучение. Все эти принципы он вложил в профессиональное воспитание собственных детей, исподволь приучив их к каждодневным занятиям, о чём с гордостью писал в 1766 году Хагенауэру из Мюнхена: « Господь ….дал моим детям такие таланты, которые, не вспоминая даже о долге отца, побуждают меня пожертвовать всем ради их хорошего воспитания. Вы знаете, что мои дети привыкли к работе. Но если бы они, оправдываясь тем, что им мешает то одно, то другое, привыкли проводить время в праздности, всё моё здание рухнуло бы.» Однако метод Леопольда в применении к своим детям не похож на банальный тренинг. Вольфганг из-за природной живости характера и чувствительности души мало был предрасположен к монотонным занятиям. Леопольд проявил исключительную педагогическую чуткость и прозорливость- обучение музыке и наукам было на первых порах неотделимо от ИГРЫ. Сохранились письма, которые Леопольд писал Наннерль в 1786- 1787 годах, когда дочь отдала ему на воспитание своего сына, названного Леопольдом в честь Моцарта- старшего. Маленький Леопольд провёл в доме деда первые два года жизни. Меньше всего отношение Леополда к вгуку можно считать простым «присмотром» за младенцем. Шестидесятилетний , умудрённый жизненным опытом , он, казалось бы, переживает вторую молодость, наблюдая за внуком, воспитывая и обучая его. Итак, у маленького Леопольдля - масса игрушек: вырезанные из дерева лошадки, фигурки, куклы, свистульки, кегли, шарыю Кроме этого-- карты Таро, которые в то время служили своеобразной заменой книжек с картинками наряду с другими картами- с нарисованными ведьмами, птицами. Не исключено, что и Вольфганг в своё время рассматривал разнообразных животных, птиц, танцующих шутов, ведьм на помеле, нарисованных на картах. Леопольд дал их внуку, когда ему исполнилось полгода. Примечательно, что Леопольдлль получил от деда и детские деньги, которые обычно служили для игр детей старшего возраста. А потом- и того больше. Полуторогодовалый мальчишка «читает» книжку и поёт по нотам! Конечно, это не могло быть настоящее пение. Но, Леопольд исподволь, игряя, развивает внука, который во всём подражает деду- также как и дед, он «пишет» и «читает». И конечно, в доме музыканта ребёнок, ещё толком не умея ходить, получил в руки нотную бумагу. Опытный педагог насточив и методичен, он подмечает прогресс в умении ребёнка произносить отдельные звуки, потом отдельные слоги. Но при этом ничего не делается насильно. Всё - в игре, как бы попутно. Не зря Моцарт старший всё замечает: Леопольдль играл с гаслаждением, с удовольствием, радостно, он весел и счастлив. Как, впрочем и сам дед. Драгоценные свидетельства столь раннего контакта Лоепольда со своим внуком позволяют предположить, что воспитание Вольфганга велось сходными методами. Конечно, в середине 1750-х годов не мог уделять сыну такое жн внимание, как внуку. В то время он находился на службе, которая , несомненно, отнимала немало времени. Но общие принципы, без всякого сомнения, были теми же. То, что Влоьфганг осваивал азы различных знаний, то, как проходили его первые занятия, на клавире,-- яркое тому доказательство. Для методичного и строгого педагога, которым был Леопольд в работе со взрослыми учениками, не было такого принципа, которым он не мог бы пожертвовать, чтобы сделать обучение для ребёнка лёгким и радостным. В маленькой , но всегда чисто прибранной квартире в доме Хагенауэра Влоьфганг мог сколько угодно расписывать цифрами мебель. Стены и пол. Мальчик рвётся играть под вечер- пожалуйста! В нотной тетради Наннерль появляется запись : «Этот менуэт Вольфганггерль разучил в 9 с половиной часов ночи». Даже уборка игрушек в сопровождении марша превращалась в забаву, но при это исполненную музыкального смысла. Шахтнер вспоминоа, что, «тот, кто шёл с пустыми руками, должен был по этому случае петь и играть на скрипке какой- нибуть марш». То. Что Вольфганг всю жизнь учился легко и с удовольствием,---несомненная заслуга его отца. В раннем возрасте игра создала исключительно благоприятную основу для его психики, кроме того, играя, мальчик постигал исключительно интенсивно и быстро. Иначе вряд ли и он, и Наннерль могли бы в условиях длительных гастрольных путешествий, в бесконечных переездах с места на место изучить языки, совершенствовать не тольеко практику, но и теорию музыки, освоить математику( её Вольфгвнг особенно любил и просил сестру прислать в Италию тетрадь с арифметическими примерами ), географию, историю, литературу, приохотиться к чтению, театру. Деже если легенда о «сочинении» четырёхлетним Вольфгангом концерта и не вполне правдива, то её, наверное, следовало бы выдумать. Слишком хорошо этот случай вписывается в педагогическую методу Леопольда Моцарта. Игра и подражание – два её краеугольных камня Поэтому подражание6 серьезному композиторскому труду(написание партитуры), даже если оно в чём-то напоминает младенческое «чтение и молитву»(бла, бла, бла) Леопольдля, не могло не сказать отцу очень многое о перспективах сына. Литература 1) Аберт Г.А. Моцарт. . ч.1, 2. М.Музыка 1978-1985. 2) Луцкер П, Сусидко И. Моцарт и его время.- М.: Издательский дом «Классика ХХ1», 2008.- 624с., с илл. 3) Чичерин Г. Моцарт, Ленинград. Музыка, 1970. 4) Эйнштейн А. Моцарт. Личность. Творчество. М. Музыка 2008.- 652с.