Автор: Кулик Полина Сергеевна
Предмет: Творческие работы и методические разработки
Класс: Педагоги
Тип материала: Сценарий мероприятия
Краткое описание работы: ---
(слайд 1) Сценарий тематического концерта, посвящённого
185-летию со дня рождения П.И. Чайковского
(открывается занавес, номер без объявления)
Ведущий: Добрый день, дорогие гости, родители и ребята! Мы рады
приветствовать вас на концерте учащихся и преподавателей Детской школы искусств.
В этом году музыкальная общественность всего мира отмечает
185 лет со дня рождения великого русского композитора 19 века Петра Ильича Чайковского.
(слайд 3) Петр Ильич - величайший композитор России и мира. Он жил и творил больше века назад. Но его произведения продолжают звучать и сегодня. Музыка Чайковского удивительно мелодичная. Кажется, что она наполнена волшебством.
(слайд 4) А началось всё в доме, где царила музыка. Родители Петра не были профессионалами, но искренне любили искусство. Его отец в юности играл на флейте, а мама когда-то играла на арфе и фортепиано, а также пела романсы. В доме Чайковских был рояль, к инструменту маленького Петра впервые подвела мама, когда ему было 4 года.
(слайд 5) В 22 года Петр Ильич наконец всецело посвятил себя любимому делу. Он называл это служением Музыке. Закончив консерваторию с серебряной медалью, Чайковский сразу же начал преподавать в Москве. Он помог стать музыкантами многим талантливым людям. Но при этом уделял много времени сочинению собственных композиций.
(слайд 6) К 30 годам Петр Ильич написал несколько серьезных произведений.
(слайд 8) Вместе с «взрослыми» произведениями, композитор писал сочинения, понятные для детей. Чайковский писал: «Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости с занимательными для детей заглавиями». И у него это получилось. Эти, и последующие его детские произведения написаны простым языком. Они мелодически выразительные, волшебные, увлекательные.
(слайд 9) Петр Ильич Чайковский очень любил детей. Сначала он растил своих братьев, рано потерявших мать, а затем проводил много времени с племянниками. Его натура сама была по-детски трепетной и чуткой. Поэтому сочинения для детей давались легко.
(слайд 10) Замысел композитора о написании детского цикла можно отнести к февралю 1878 года. Чайковский находился в заграничном путешествии. В одном из писем к знакомым он сообщает о желании создать небольшой сборник легких пьес для детского исполнения. По аналогии с «Альбомом для юношества» Шумана.
(слайд 11) Вернувшись в Россию после заграничного путешествия весной 1878 года, Чайковский навестил в селе Каменке свою сестру Александру Ильиничну Давыдову, у которой было 7 детей. Пётр Ильич обожал своих племянников и племянниц, он с ними гулял, устраивал фейерверки, музыкальные спектакли, вечера с танцами, принимал участие в играх, наслаждался непосредственностью детей.
(слайд 12) Под впечатлением от этой дружной семьи и был написан «Детский альбом». Он посвящен автором своему племяннику, Володе Давыдову.
Петр Ильич стал одним из первых русских композиторов, который написал цикл фортепианных пьес для детского исполнения.
В «Детском альбоме» П.И.Чайковского 24 пьесы, в каждой пьесе содержится конкретный сюжет, живое поэтическое содержание. В сборнике запечатлён широкий круг образов: это картины природы, игры детей, обрисованы персонажи русских народных сказок, русского народного творчества, песни других народов, европейские танцы. Это технически несложные пьесы, доступные пониманию ребенка. Цикл полностью состоит из занимательных музыкальных миниатюр. Каждая пьеса представляет собой цельное произведение. Проигрывая миниатюры из цикла, ребенок решает разные художественно-исполнительские задачи.
А теперь мы окунемся в эту прекрасную музыку, и послушаем ее в исполнении наших учащихся и преподавателей.
(слайд 13) «Утренняя молитва»
Этим произведением открывается «Детский альбом» Чайковского. С нее всегда начинался и заканчивался день взрослых и детей. Тихое утро. Еще свежи воспоминания о сне, а первые мысли - светлые и серьезные, как тихий разговор с миром. Все только начинается, мир принимает маленького человека в добрые объятья.
Господи Боже! Спаси, обогрей:
Сделай нас лучше, сделай добрей.
Господи Боже! Спаси, сохрани!
Силу любви своей нам подари.
(слайд 14) А в коробке с игрушками лежат новенькие, красивые солдатики, которые так и притягивают к себе. Они совсем как настоящие, их и выстроить можно, и отправить на парад. Вот отчеканивает шаг в забавном марше игрушечное войско.
«Марш деревянных солдатиков» следующая пьеса из цикла композитора - это мир мальчишек, где царят порядок и отвага.
В альбоме Чайковский написал цикл о куклах, в который вошли: «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла». Сколько у П.И.Чайковского живой наблюдательности, метких зарисовок капризной ребячьей психики с характерными переходами от печали к радости, от слёз к смеху и веселью.
(слайд 15) «Болезнь куклы» – печальная пьеса: кукла болеет, страдает, стонет, жалуется. Движение пьесы медленное и тягучее (во время болезни обычно ведь «скучно»)… грустные интонации, где, подобно вздохам передается печальное настроение девочки, у которой заболела кукла.
(слайд 16) Следующая пьеса - это тонкая психологическая зарисовка – радость девочки по поводу замечательного подарка – новой куклы. В основу пьесы положен жанр вальса. Лёгкость гибкого прерывистого движения мелодии создаёт атмосферу детского счастья.
(слайд 17) «Старинная французская песенка» - это меланхолическая, задушевная пьеса, словно память о далёком былом, в ней воплощена народная французская мелодия, которую исполнит для нас
(слайд 18) Неаполь - живописный город, расположенный на юге солнечной Италии, который славится восхищающими взгляд уникальными достопримечательностями. Поражающие своими видами шедевры архитектуры, среди которых музеи и дворцы, а также самый грозный вулкан Европы – Везувий, всегда привлекали в Неаполь творцов разных направлений. Так великий Пётр Ильич, посещая прекрасный град, тоже любовался его красотами, но при этом особое внимание уделял народной музыке, которую слышал на его улицах и площадях. Один из мотивов настолько впечатлил композитора, что он не раз цитировал понравившуюся мелодию в своих выдающихся произведениях. В «Детском альбоме» она получила название «Неаполитанская песенка».
(слайд 19) Следующая пьеса альбома «Баба-Яга» – это сказочный, фантастический образ. Музыка создает впечатление жёсткости и колючести, неразрывно связанных в нашем воображении с образом свирепой ведьмы. В музыке слышно как «Баба-яга» мчится за кем-то в погоню. И, кажется, веришь, как летит она над лесами и долами в своей ступе, «шестом погоняет, помелом след заметает».
Угловатое звучание начала произведения похоже на прихрамывающую походку сказочного персонажа. В средней части чудится фантастический полёт, сопровождаемый «свистом ветра».
(слайд 20) «Сладкая грёза» - пьеса, написанная в жанре романсовой лирики. Каждому ребёнку хочется, чтобы вечером мама рассказала или спела что-то очень приятное, тогда и сниться будут сладкие сны.
Красочно развивается мелодическая линия. Все динамические оттенки Чайковский здесь расставил сам: звук постепенно нарастает, интонации становятся то настойчивыми и энергичными, то - несколько грустными. «Сладкая грёза» является превосходным материалом для овладения демонстрации легато, что значит связанно, плавно.
(слайд 21) Следующее произведение цикла Чайковского «Песня жаворонка». Это светлая, ясная, словно звенящая в лазури музыка передаёт ощущение пробуждающейся весенней природы. Для детей жаворонок – это птичка над полем, а для композитора – это символ полёта его фантазии, вдохновения. Это просветление Героя в «Детском альбоме». Возвращение в воспоминании к утру жизни, ведь жаворонок поёт рано утром. Эта пьеса – кульминация всего цикла.
(слайд 22) Петр Ильич Чайковский, вспоминая полюбившуюся ему Италию с её шарманками и уличными певцами, написал пьесу «Шарманщик поёт», которая вошла в «Детский альбом». Эта пьеса написана на мелодию одной из песенок, напетую маленькой итальянской девочкой, это музыкальная картинка, где странствующий музыкант с шарманкой и обезьянкой поёт свои песни, путешествуя по свету, а для композитора – это он сам, путешествующий в своих творениях по всему миру.
(слайд 23) Если говорить о музыке Чайковского нельзя не вспомнить удивительно волшебные балеты композитора. Один из них – «Лебединое озеро».
(слайд 24) В основу сюжета балета была положена волшебная история о прекрасной девушке Одетте, превращённой злым колдуном Ротбартом в белого лебедя.
(слайд 25) Работа над балетом началась в мае 1875 года. В тот период жизни композитор от руководства императорских театров получил заказ, который привёл его в недоумение: Петру Ильичу предложили написать балет. Тогда балет считался не самым важным жанром, однако Петр Ильич часто посещал балетные постановки и даже увлекался техникой танца. Тогда-то он решил проявить себя в этом жанре. С этим спектаклем связано возвышение русского балета, который мы теперь знаем и любим.
(слайд 26) «Танец маленьких лебедей» - небольшая танцевальная миниатюра из балета «Лебединое озеро», заслужившая необычайную любовь и почитание зрителей.
(слайд 28) Еще один знаменитый цикл Чайковского «Времена года» - это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Музыка этого цикла наполнена любовью к жизни и восхищением ею. В ее образах запечатлены и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.
Цикл состоит из 12 пьес, где композитор описывает с помощью языка музыки каждый месяц. К каждой пьесе есть эпиграфы из произведений великих поэтов.
(слайд 29) Так эпиграфом к месяцу Маю, произведение которого Чайковский назвал «Белые ночи», служит стихотворение Афанасия Афанасьевича Фета:
Какая ночь! На всем какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает май!
(слайд 30) «Мелодия» для скрипки и фортепиано П. Чайковского - это одна из трех пьес, задуманных во время работы Чайковского над Скрипичным концертом: Медитация (№1), Скерцо (№2), Мелодия (№3).
Эти три пьесы имеют название «Воспоминания о дорогом месте», которое впервые было использовано в изданиях, напечатанных после смерти Чайковского, но неизвестно, придумал ли это название сам композитор.
К пьесе «Мелодия» Чайковский приступил после окончания «Детского альбома».
(слайд 31) Пётр Ильич Чайковский работал во всех известных музыкальных жанрах своего времени. Его занимали глубокий внутренний мир человека, его душа и переживание драмы. Музыка Чайковского при этом очень тонкая, лирическая и певучая. Его произведения вызывают сильный эмоциональный отклик слушателя. Одной из главных тем творчества Петра Ильича Чайковского стали сострадание и любовь к людям.
Музыка Чайковского стала символом русской жизни и культуры XIX века. Благодаря наследию Чайковского мы смогли заново открыть для себя образы русской и мировой литературы — Пушкина и Гоголя, Шекспира и Данте, русской лирической поэзии второй половины XIX века. Чайковский заслуженно при жизни получил мировую известность и до сих пор считается одним из лучших отечественных композиторов.
(слайд 32) А наш концерт подошел к концу!
Любите музыку, восхищайтесь ею, наполняйте свою жизнь музыкальными красками…
Как сказал Платон: Музыка дает душу вселенной, крылья разуму, полет воображению и жизнь всему.
До новых встреч!