Предмет: Инструментальное исполнительство

Класс: Педагоги

Тип материала: Методическое сообщение

"Оптимизация работы на уроке фортепиано"

Краткое описание работы: Одна из основных задач педагога ДШИ научить ребенка грамотно читать и исполнять нотный текст, так как не может быть художественного исполнения с фальшивыми нотами, неудобной аппликатурой, неверными приемами и т.п. Грамотно прочитанный текст - это основа, на которой вырастает искусство музыкальной выразительности, и именно на уроке педагог помогает ученику заложить этот прочный и верный фундамент.

Одна из основных задач педагога ДШИ научить ребенка грамотно читать и исполнять нотный текст, так как не может быть художественного исполнения с фальшивыми нотами, неудобной аппликатурой, неверными приемами и т.п. Грамотно прочитанный текст - это основа, на которой вырастает искусство музыкальной выразительности, и именно на уроке педагог помогает ученику заложить этот прочный и верный фундамент.

Урок – это основная форма развития ученика. Для того чтобы это развитие прогрессировало должны быть регулярность и систематичность в работе как в классе, так и самостоятельной работе дома. Если же работа ведется от случая к случаю, то нарушается методика и желаемого результата не будет.

Урок несёт в себе несколько задач: итог домашних занятий ученика, оценка этих занятий, помощь в разрешении проблем, возникающих у ученика в процессе работы дома. Работа на уроке включает в себя и игру гамм, как технических формул; и упражнения, которые нацелены на достижение определённого результата; и разбор нового материала; и непосредственно работу над каждым произведением программы; и чтение с листа. Также на уроке педагог должен дать установки и импульс, а главное, новый материал для дальнейших занятий. Урок должен ставить перед учеником новую цель для достижения, которую сам ученик пока ещё не замечает. Педагог должен показать способ проработки материала, чтобы ученик смог добиться результата в домашних самостоятельных занятиях. Только от педагога зависит, хватит материала на 10 минут или на неделю работы. Ход урока – это прототип домашних занятий ученика, но не замена самостоятельной работы. Мастерство педагога проявляется в данном случае в том, чтобы уложить решение всех задач в строго отведенное время урока - 40 минут.

Ниже будут рассмотрены некоторые типичные ошибки, с которыми могут столкнуться педагоги ДШИ, и сделаны выводы, которые, может быть, помогут этих ошибок избежать, помогут сэкономить драгоценное время на уроке.

Подготовка к уроку должна быть не только со стороны ученика, но и со стороны педагога. Прежде чем дать разбор нового произведения, нужно его отредактировать: для учеников младших классов проставить аппликатуру, проставить взятие и снятие педали, поставить артикуляцию, проверить опечатки, сверить редакции и выбрать лучшее, иначе, если ребенок выучил текст неверной аппликатурой, могут возникнуть проблемы с переучиванием. А это тяжело не только с психологической стороны, но и отнимет в будущем много времени.

Чтобы слушать произведение со стороны, нужно знать его не только ушами, но и руками. Репертуар ученика должен быть в пальцах педагога. При показе на уроке играющий педагог добьется результата быстрее: он не будет тратить время на поиск нужных клавиш и своей уверенной, яркой игрой «заразит» ученика в эмоциональном плане, чтобы ученик знал, к какой цели стремиться.

Вообще существуют два метода работы на уроке – это показ и слово. Конечно, лучший вариант, когда педагог вовремя использует оба варианта. Чрезмерный показ вреден для детей, так как грозит перейти в банальное натаскивание. Ученик не приучен самостоятельно думать, у него не развит внутренний слух, он просто пытается копировать чужое исполнение. Мало того, хорошо слышащим детям можно не делать ознакомительное проигрывание, так как у таких учеников велик соблазн при домашней работе заниматься подбором по слуху, а не тщательно разбирать новый материал. Но если ученик мало эмоционален, то ему порой просто необходимо дать импульс для работы над новым материалом.

Педагог должен выбирать репертуар ученика заранее. Когда нужно будет ввести новое произведение, педагог не будет тратить время на подбор новой пьесы на уроке. А ведь нужно еще учитывать особенности каждого ученика и те задачи, которые педагог ставит перед ним, давая новый материал. Давать новые произведения нужно с учётом умений и уже приобретённых навыков. Но также ученику с каждым новым произведением должны ставиться новые задачи и новые трудности, пусть и минимальные. Ученик должен понимать содержание произведения, но вместе с тем он должен получать и новые знания.

Обязательна психологическая настройка педагога на каждого ученика. Желательно, чтобы педагог относился к ученику с симпатией, уважением, не давал воли своей раздражительности, не переносил свои личные проблемы за порог класса.

Работа над произведениями может вестись на уроке в любом порядке. Не нужно лишь забывать о технических упражнениях и о читке с листа. Ученик должен понять, что гаммы как технические формулы пригодятся в дальнейшей работе. А чтение с листа учит ребенка предвидеть и «предслышать» дальнейшие события в тексте, что развивает его внутренний слух, внимание, координацию.

В начале урока, исходя из общей картины, педагог должен выбрать сам из репертуара то, что требует немедленного решения и помощи, либо спросить у ученика, где у того возникли сложности. Если ученик не выучил заданное, нужно выяснить причину: болел, ленился, не понял и т.д., а не тратить время на уроке на решение прежней задачи. И не выполнять домашнюю работу ученика на уроке, если тот не выполнил её дома по неуважительной причине.

Для выявления первоочередных проблем важно выслушать произведение от начала до конца. Преподаватель должен научиться слушать игру ученика со стороны, не подпевая, не подыгрывая его исполнению. Тогда не происходит замена услышанного своими представлениями. Педагог должен проявить выдержку и терпение, иначе можно застрять в первом такте и даже сделать из него совершенство, но до конца так и не дойти, а произведение состоит не из одного такта. И в итоге, это может вылиться в то, что ученик хорошо знает первую страницу, вторую хуже, а третью не знает вообще. Если при проигрывании ученик делает те же ошибки, что и в прошлый раз, следует остановить исполнение, не тратить время, а выявить причину.

Важно при целостном проигрывание не допускать со стороны ученика начала пьесы не с первого раза, когда первые ноты, а то и фразы начинаются по два-три раза. На сцене это может в итоге вылиться в срыв. Надо научить ученика настроиться на исполнение: пропеть начальную фразу, представить темп по самому трудному месту в пьесе и т.д., даже если произведение находиться не в стадии концертного исполнения.

Если педагог просит проучить определенное место в произведении, то он должен следить за качеством звука и осмысленностью исполнения. Вместе с учеником на уроке необходимо делать анализ ошибок, чтобы тот приложил усилия для того, чтобы не повторять их в дальнейшем. При проработке отдельного куска обязательно следует убедиться в том, что ученик верно усваивает материал, а не заучивает ошибки, например, аппликатурного характера.

При проигрывании определённого момента нужно дать ученику время подумать и осмыслить уже сделанное замечание, можно попросить проговорить поставленные задачи вслух. Обязательно должен быть достигнут положительный результат, иначе ученик может не понять, в каком направлении двигаться дома.

То, что очень тщательно проходиться в одном произведении необходимо переносить и в следующие пьесы, но уже доверить эту работу ученику в его самостоятельных занятиях.

Если ставится новая задача, то можно начать решать ее на уроке. При первых положительных результатах следует остановиться и доверить решение подобных задач ребенку в его самостоятельной работе. Главное, чтобы ребенок понял, что перед ним не стоят не разрешимые проблемы.

Теперь рассмотрим проблему выучивания наизусть. Лучше задавать учить наизусть с трудных эпизодов, можно каждой рукой отдельно. Важно, чтобы ученик учил осознанно, головой. Не надо ждать, когда произведение само выучится пальцами, в таком запоминании мало хорошего.

Во-первых, ученик может не успеть зазубрить текст в срок, во-вторых, в случае ошибки ученик может начать только от «печки», а должен уметь начинать с любого места или хотя бы с начала новой фразы и, в-третьих, на сцене механическая зубрёжка может дать сбой в любой момент, а это чревато психологической травмой. Также важно в данной ситуации проверять выученный текст наизусть, например, попросить ученика проиграть пьесу, этюд, полифоническую пьесу в медленном темпе. В этом случае нельзя «спрятаться» за автоматизм, можно опираться на зрительную и слуховую память. Если ученик не знает текста, то дальше 2-ого, 3-его такта он не продвинется.

Обязательно должно быть осмысленное запоминание произведения, когда присутствуют совокупность произвольного запоминания, когда учить надо специально, и непроизвольного запоминания, когда сам ученик хочет выучить, ему интересен итог. Необходимо задействовать все виды памяти: и зрительную, и слуховую, и моторно-двигательную, и эмоциональную, и логическую.

Разбор нового произведения с учениками младших классов лучше проводить на уроке. Их слуховой контроль не всегда может уследить за всеми проблемами сразу. Педагог должен правильно обозначить части произведения, над которыми ученик будет работать. Не нужно бездумно членить текст на такты, но и проигрывать произведение от начала до конца бессмысленно, так как ученик заучивает пьесу со всеми ошибками и спотыканиями, или, доходя до конца, благополучно забывает, что было в начале.

С продвинутым учеником можно не проигрывать новое произведение целиком, но обязательно дать подробный анализ формы в целом, строение каждой части, каждой темы, каждого мотива. Объясняя строение музыкальной фразы, педагог помогает найти логический акцент в ней, проследить направление мелодической линии, её интервальный состав. Определить вместе с учеником кульминацию каждого раздела, общую кульминацию. Понять какими музыкальными средствами достигается эта кульминация: если подошли к ней поступенно, то и крещендо будет плавным; а если произошёл внезапный скачок, то потребуется особенно выразительно проинтонировать этот ход.

При разборе, например, двухголосной Инвенции И.С. Баха до мажор следует вместе с учеником вспомнить значение слова «полифония». Привести пример пьес с ярко выраженной мелодией и сопровождением, чтобы с первой минуты работы над инвенцией ученик осознавал важность всех голосов и важность работы над обеими руками. Обязательно оговорить количество голосов, строение формы. Можно сравнить со строением сонатной формы и выяснить, что и в сонатине, и в данной инвенции два главных героя. Но в сонатине они проводят свои темы поочерёдно, а в инвенции происходит диалог между голосами, между главными героями, причём практически непрерывный. А также главное условие сонаты – возврат репризы в главную тональность, а в инвенции этого не происходит, даже если произошёл возврат темы. Проанализировать имитационное строение инвенции. Пусть ученик увидит темы, а затем проиграет их, чтобы затем определить интервальное строение, ямбический характер, где тема заканчивается.

Затем тоже самое проделать с противосложением, объяснить, что оно в данной инвенции удержанное, это постоянный спутник темы и всегда проводится в другом голосе параллельно с темой. Уже потом перейти к контрапункту, сыграв который ученик должен понять самостоятельно, что строится он на интонации темы и оба голоса развиваются по секвенции. Проверив аппликатуру и штрихи можно смело задать тщательный разбор произведения на дом, доверив ученику самостоятельно разобрать каждую руку отдельно.

Часто бывает, что ученик при разборе или в начальной стадии работы ошибся и пошел дальше. Педагогу важно указать на то, что ученик должен вернуться и не просто исправиться, но и понять в чем ошибка: неверная нота, знак, неверный палец. Важно научить ребенка не просто исправить ошибку и идти дальше, а обязательно возвращаться к началу эпизода и пытаться сыграть его целиком, но уже правильно. Необходимо объяснить, что если эту работу не делать и не решать эту проблему сразу, то при последующих проигрываниях ученик обязательно споткнется в том же самом месте, и так раз за разом, пока это спотыкание не будет «заучено» ухом. Такое небрежное отношение к тексту в дальнейшем обязательно скажется при исполнении на сцене.

При разборе желательно считать вслух. Очень часто ученики не уделяют должного внимания ритмическим проблемам: не дослушивают длительности, пропускают паузы, ферматы и т.д. И как следствие заучивают неверный ритмический рисунок. Лучше посвятить тщательному разбору целый урок, чем в дальнейшем из урока в урок бороться с явно упущенными ошибками ученика.

Для эффективности домашних занятий ученик должен четко знать, что и, главное, каким образом делать. Для этого необходимо задавать домашнее задание, оставляя время на уроке. Запись в дневнике должна быть ясной, четкой, краткой, должна стать толчком к домашней работе. Ученик должен вспомнить основные проблемы, задачи урока и способы работы над ними.

Педагог должен обязательно проверять заданное, ведь самое важное не только задать, но и спросить. Иначе ученик усомнится в необходимости домашних занятий, и его работа сведется к примитивному проигрыванию произведения в лучшем случае два раза.

На практике очень часто бывает, что педагог довольно много говорит о способах домашней работы, но лишь редко на деле проверяет, как именно ученик применяет эти способы.

Можно на следующем уроке попросить ученика рассказать, что было задано. И если он четко и внятно может пересказать заданное, это значит, что в его голове выстроена ясная картина задания.

Урок во всех отношениях должен стать неким образцом для домашних занятий. Ведь основная количественная работа ведется дома, и если она ведется в нужном направлении, то количество обязательно перерастет в качество.

Ученик должен воспитывать дисциплину в работе, работоспособность, прививать интерес к работе, интерес к конечной цели – концертному выступлению. Ученику будет интересно работать, когда у него начнёт что-то получаться. А это целиком и полностью зависит от преподавателя: умение заразить ученика, подобрать ему программу, внятно объяснить материал и вовремя оказать помощь.

Следует с первых уроков учить ребенка самостоятельно заниматься и, главное, учить его думать. Не заниматься натаскиванием ученика на уроке, когда происходит повторение пьесы несчётное количество раз без объяснения, когда педагог подсказывает ученику, опережая его сознание. Не делать с учеником его самостоятельную работу, когда ученик уже понял свою ошибку и понял, как её исправить. Желательно использовать метод наведения, подталкивая его мысль к развитию. Необходимо учить ученика анализировать свои успехи и ошибки, прививать умение находить и устранять проблему, хотя бы минимальную. Следует побуждать активность ученика, научить его самостоятельно искать новые задачи.

Очень важно со стороны педагога не ставить завышенных требований, но и не бояться поставить более сложную задачу, если ученик к ней подготовлен. Без этого прогресс не возможен. И, конечно, не заниматься на уроке только критикой, а обязательно хвалить ученика даже за минимальные успехи и пробуждать в нём желание стремиться к наилучшему результату.

Сочетание большой чуткости и симпатии к каждому ученику с нормальной требовательностью и умением мобилизовать волю ученика, сочетание большого терпения и выдержки с искренностью, является основой успешного воспитательного процесса.

Использованные источники:

1. Г.М. Цыпин. «Музыкант и его работа», «Музыкальная педагогика и исполнительство»

2. Н.А. Любомудрова. «Основные задачи педагога-пианиста», «Проведение урока»

3. А.П. Щапов «Фортепианный урок в школе и училище»