Интерпретации фортепианных произведений А.Н.Скрябина


Автор: Дерябина Людмила Николаевна

Предмет: Фортепиано

Класс: Педагоги

Тип материала: Доклад

Интерпретации фортепианных произведений А.Н.Скрябина

Краткое описание работы: Эволюция интерпретации произведений А.Н.Скрябина за последние 50-60 лет, доклад для преподавателей.

Интерпретация фортепианных произведений А.Н. Скрябина

 

Характер интерпретации скрябинских произведений  начиная от авторского исполнения  и кончая истолкованием крупнейших пианистов современности за минувшие пятьдесят- шестьдесят лет претерпел существенные изменения.

Эволюцию эту правильно рассматривать   в неразрывной связи с  историческими процессами , оказавшими влияние на те или иные исполнительские стили.

Не подлежит сомнению, что например. Исполнение произведений Моцарта  в наше время должно весьма отличаться от исполнения  18 века, независимо от эволюции в конструкциях музыкальных инструментов и изменений состава оркестра.

Гениальные произведения прошлого не остаются застывшими и неизменными, напротив – они как бы светятся всё новыми гранями, часто даже такими, которые при жизни композитора были вовсе незаметными, о которых мог не подозревать  сам автор.

Творчество Скрябина- одна из ярчайших страниц в истории  русской музыки.  Единственным , непревзойдённым , неповторимым исполнителем таких необычных сочинений (применительно к фортепианным опусам) признавался сам автор, с его крайне оригинальным пианистическим стилем  интерпретации. По отзывам современников, эта единственность ощущалась настолько сильно, что вызывала опасение, не будет ли в дальнейшем утерян исполнительский ключ  к скрябинским произведениям. Творения Скрябина теперь меньше поражают непохожестью одно на другое, зато они воспринимаются  как более «земные» ,нежели раньше как более человеческие. Параллельно  с подобным восприятием  постепенно меняется и стиль Скрябина- в сторону большей  ясности, простоты, гармоничной уравновешенности. Друг А.Н.Скрябина  Н.Жиляев уиверждал, что  Скрябин- пианист  был ещё более гениальным, чем композитор.

Основная черта Скрябина- исполнителя- необыкновенная одухотворённость.  Исполнение композитора полно  импровизационности—произведение каждый раз как бы создаётся заново. Крайняя экспрессивность  связана с предельно свободным своеобразным смелым  и постоянным применением rubato; нервность, воздушность, полётность и огромный пафос, патетика; поразительное овладение звуковыми красками на пиано ; как бы нематериальное звучание достигавшееся  необыкновенной педализацией. Небольшая физическая сила; в области техники- виртуозность скачков левой руки при не  слишком высокой общей виртуозности.

Разберёмся в свидетельствах  о звуке Скрябина- пианиста. Все отзывы – положительные и отрицательные, говорят об отсутствии большого форте.  Это пленяющее что-то составляется из массы элементов, среди которых одно из главных мест занимает очарование скрябинского исполнения.

Эта звучность изумительно подходит к скрябинскому письму, к скрябинским настроениям.  А тут ещё один секрет: эти эфирные звуки  обладают способностью совсем не распыляться в зале. К этому не забудьте прибавить , что Скрябин- волшебник педализации. Разбив оковы строгого  ритма, Скрябин  создаёт свой ритм всякий раз заново, и от этого его исполнение  получает аромат особой свежести.  «Отрицательные» рецензии на выступление Скрябина отмечали отсутствие сочного звучания фортепиано как крупный недостаток.  Но стиль произведений композитора и их авторская интерпретация принципиально исключают эту сочность.

В звучании скрябинских произведений исключительно велика  роль педали. Все положительные отзывы об исполнении Скрябина-пианиста сходятся в том, его педализация была виртуозной, крайне необычной. Именно с помощью педали создавалась та нематериальность звука, которая весьма  способствовала славе Скрябина, как единственного  исполнителя своих сочинений; при виртуозной, тончайшей технике вибрации педали и, по видимому, смелом применении  запаздывающей педали  , включении её звучность различных элементов фактуры, как едва  слышных призвуков на фоне каких-либо акцентируемых аккордов или отдельных звуков,- уничтожалось его молоточково-ударная природа.

Поразительные эффекты  скрябинской тембральности  являются новым качеством , порождённым не только звучанием как таковым, но и своеобразной нервной и волевой ритмикой;  в частности нематериальность скрябинского звучания идёт именно отсюда.

Стиль скрябинской трактовки произведений лирического склада тесно связан  с их образным строем. В лирике Скрябина содержится не только нежность и мечтательность, но и порыв, полётность , томление, экзальтированность, волевые импульсы, гордость и чувственная нега.  Такая многоплановая утончённость и передавалась в  авторской интерпретации столь  же необычно и утончённо пианистически в исполнении Скрябина также  приобретали многоплановую сложность , звучали богаче, чем «выглядели» на бумаге.

В пьесах с равномерно быстрым движением автор не применяет большого rubato.

В исполнении Скрябина проявляется общая тенденция романтического пианизма-борьба между направленностью к гармонично завершённому показу целого и противоположным  стремлением  к выявлению  каждого отдельно компонента музыки. Вследствие  сложности и самобытности образов  скрябинской музыки эта тенденция  проявляется у Скрябина  исключительно ярко и сильно, создавая неповторимую оригинальность  авторского исполнения. Игра Скрябина  в сущности « музыкальным открытием». Это, в частности, применимо к интерпретации  лирических образов, которые композитор- исполнитель привносит окрылённость, порывистость, волевое начало .