Предмет: Творческие работы и методические разработки

Класс: Педагоги

Тип материала: Методические разработки

Аранжировка музыкальных произведений для уроков по предмету «Общее фортепиано» (Синтезатор)

Краткое описание работы: Процесс создания аранжировки на клавишном синтезаторе

Аранжировка музыкальных произведений для уроков по предмету «Общее фортепиано» (Синтезатор)

 Предмет «Общее фортепиано» входит в вариативную часть учебного плана хореографического отделения и играет большую роль во всестороннем развитии учащихся. Этот предмет не уступает по своей важности основной дисциплине – хореографии.

  Музыка и танец тесно связаны друг с другом. Развитие музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию хореографического искусства.

  Индивидуальное обучение в классе общего фортепиано позволяет ученику не только научиться играть на инструменте, но и соединять в единое целое музыку и движение. Если учащиеся не умеют слушать музыку, не ощущают сильную долю, то исполняют отдельные движения «не в такт». Задача педагогов научить детей слушать и понимать характер музыкального произведения и согласовывать с музыкой танцевальные движения.

  Первостепенная задача педагога заключается в умении увлечь детей игрой на инструменте. Этому должно способствовать всё: музыкальный материал и рассказ, сопровождающий игру. Пьесы должны быть понятны, интересны, будить творческое воображение.

   В нашей школе на уроках общего фортепиано мы часто используем клавишный синтезатор. Это вызвано рядом ценнейших качеств, которыми обладают эти инструменты. В первую очередь – это портативность и мобильность, богатейшая тембровая палитра инструмента-оркестра, а также многофункциональность. На клавишном инструменте можно создать аранжировку песни или любого музыкального произведения, записать фонограмму аккомпанемента, озвучить   музыкальный спектакль. Таким образом занятия становятся не только многогранными и увлекательными, но и одновременно – более доступными и продуктивными.

  Часто на уроках игры на синтезаторе используются авторские аранжировки, сделанные преподавателями школы.

  В музыкальном энциклопедическом словаре 1990г под редакцией Г. В. Келдыша дано следующее определение: «Аранжировка – переложение музыкального произведения для иного, по сравнению с оригиналом, состава исполнителей».

  При создании аранжировки используются разнообразные приемы, такие как переложение, обработка, инструментовка и другие. Особое значение имеет правильный выбор музыкального материала — он обязан быть понятным и доступным для восприятия. При начале работы над аранжировкой важно иметь четкое представление о конечном результате. Основная задача заключается в том, чтобы раскрыть музыкальное произведение с новой стороны, используя потенциал и возможности электронного музыкального инструмента.

  Процесс создания аранжировки на клавишном синтезаторе включает несколько ключевых шагов:

1. Подбор и разработка стиля. Чтобы танцевальный ритм — будь то марш, вальс, полька, танго и другие — звучал более насыщенно и глубоко, важно правильно использовать автоаккомпанемент. При этом необходимо тщательно продумать фактуру стиля: грамотно откорректировать звучание паттерна в соответствии с поставленными художественными задачами. Режим автоаккомпанемента оказывает значительное влияние на темп исполнения, поэтому важно учитывать его особенности.

  На следующем этапе формируется структура будущего произведения, где принимаются решения о включении автоматических вступлений и заключений, а также выборе вариаций для различных частей композиции.

  Любой из базовых стилей можно трансформировать до неузнаваемости, используя следующие возможности: изменение темпа, изменение тональности, отключение дорожек автоаккомпанемента, а также замену тембров этих дорожек. Создав аккомпанемент для аранжировки, вы закладываете фундамент для построения будущего музыкального произведения.

1.   Мелодия и подголоски.

  Мелодия и подголоски играют важную роль в аранжировке музыкального произведения, и при работе над ними следует учитывать несколько правил:

- Тембр мелодии должен гармонично сочетаться с аккомпанементом, создавая единое звуковое пространство.

- Не рекомендуется использовать один и тот же тембр для всей мелодии произведения, чтобы избежать однообразия.

  Выбор тембра зависит от жанра и стиля произведения. Он может быть близким к акустическим аналогам или искусственно созданным, то есть синтетическим. При аранжировке хорошо известных музыкальных произведений важно с особой точностью подобрать тембры, стремясь максимально приблизить звучание к оригиналу. Для обогащения звучания часто используется режим Dual-клавиатуры, который позволяет применять сдвоенные тембры. Тембры мелодии могут варьироваться в зависимости от предложений или частей произведения. Однако следует избегать инструментов с продолжительным звучанием, таких как струнные инструменты или голосовые эффекты, поскольку они могут существенно изменить характер мелодии.

   После завершения работы над основной мелодией можно переходить к деталям второстепенных голосов и подголосков. Их можно прописать полностью самостоятельно или объединить авторские элементы с оригинальными.

1. Обогащение фактуры.

  Для усиления стиля аккомпанемента можно использовать инструменты с более продолжительным звучанием. Это добавит яркости и глубины общей аранжировке. Хорошим решением будет включить музыкальные вставки, которые могут представлять собой короткие мелодические или ритмические семплы.

1. Заключительный этап: редактирование.

  После завершения работы над аранжировкой рекомендуется прослушать её несколько раз, чтобы выявить возможные ошибки, возникшие в процессе записи. Редактирование является одним из самых важных этапов создания аранжировки и требует особого внимания.

  В завершение следует сохранить все настройки, необходимые для исполнения произведения, на панели «Registration Memory», а затем в памяти синтезатора или на внешнем носителе, например, дискете.